ilustracion avanzada con corel

ilustracion avanzada con corel

Ilustración avanzada con CorelDRAW <<

Antes de comenzar a mostrarles algunas de las técnicas que utilizo en la creación de ilustraciones profesionales me gustaría contarles un poco mi historia .

Ya desde niño dibujaba sobre cualquier superficie, en una servilleta, con el dedo a una ventana mojada o en la arena con una ramita. Luego utilicé las herramientas más clásicas como el lápiz,la tinta negra y más tarde brochas, letraset o el aerógrafo para plasmar mis ideas de la forma mas fiel posible.
Hoy en dia, cuando casi todo es digital, el programa Corel con su potente caja de herramientas, ofrece a los artistas todas las posibilidades de creación. Lo único que Corel (para mí una herramienta “moderna-clásica”) todavia no puede sustituir, es la fantasia de un ser humano. Y eso está bien así.
Ya ha pasado mucho tiempo desde que me compré mi primer programa de diseño vectorial, el programa se llamaba GEM y era de Digital Researche.Un programa simple con un limite en el número de vectores de 99 nodos por objeto. Tenía unos colores básicos y la posibilidad de rotar,reflejar,duplicar…. No era en absoluto comparable con Corel, pero a pesar de su simplicidad estuve entusiasmado con el y creé mis primeros dibujos digitales. Poco tiempo después me convertí en un orgullosos propietario de la primera versión de CorelDRAW con la que empecé mi “carrera digital”. Todos los encargos de ilustraciones que he recibido en todos estos años, desde los más importantes a los menos importantes han sido como un reto para mí e hicieron que me sintiese cautivado por el ordenador.He realizado dibujos publicitarios, ilustraciones para libros, cartoons, cliparts y últimamente tambien animaciones. Pensandolo bien, me encantaría saber cuantas kilómetros o millas he realizado con el ratón en estos últimos 20 años de mi noviazgo con Corel.

Aprovechando mi experiencia, trataré de darles a continuación algunos consejos y trucos que a mi me facilitan mi trabajo con Corel. Por último comentarles que como en todo en esta vida, la mejor forma de dominar el programa CorelDRAW es practicando y teniendo mucha paciencia.

Consejo 1:
Utilizar un boceto a lápiz como base para realizar la ilustración

Crear una ilustración directamente en pantalla sin utilizar ningún tipo de ayuda es algo que sólo lo logran los ilustradores con mucha experiencia .Pero en general hasta los ilustradores más experimentados utilizan como base para sus dibujos digitales un boceto lineal con los rasgos principales de la ilustración. Este boceto puede realizarse a lápiz de color verde o azul y depués se escanea , importándolo finalmente dentro de CorelDRAW y colocándolo en una capa distinta a donde se dibujará la ilustración final con las herramientas de dibujo de DRAW. Una vez finalizada la ilustración, se elimina la capa con el boceto y ya está.

Consejo 2:
Utilizar una vectorización automática de CorelTRACE como base

Primero dibujamos el motivo en un papel. Recomiendo papel liso (pulido) y un fineliner de punta 0,5 mm.Lo escaneamos como un archivo Bitmap en blanco/negro. A través de programa CorelTRACE con la opción de vectorización por contorno ,se crea una vectorización automática que se guardará en formato de Archivo de Intercambio de Corel *.CMX . Éste archivo CMX lo importamos en Corel Draw. De este modo tenemos una ilustración vectorial completa en blanco y negro. Si hemos dibujado con precision en el papel, la ilustración vectorial creada automáticamente por Corel Trace se puede dar ya como una ilustratión finalizada . Pero en ocasiones los dibujos creados de forma automática no son todo lo exactos que precisamos como por ejemplo, si se trata de una ilustración técnica o un gráfico dónde se precisan lineas rectas o elementos redondos. En éste caso podemos utilizar la ilustración CMX como base para redibujar por encima una nueva ilustración más limpia y precisa. Un dibujo vectorial de Corel-Trace (CMX) se puede desagrupar y tratar sus nodos individualmente por lo que se podría ir limpiando o reduciendo los nodos de cada uno de los objetos que componen la ilustración.

Reducción de los nodos sobrantes del objeto

El objeto con los nodos sobrantes eliminados

Los objetos con relleno de color

Los objetos con rellenos de degradado

Los objetos con brillos y sombras

Consejo 3:
Utilizar una fotografía como base para realizar la ilustración

Tenemos una foto y queremos copiarla de la mejor forma posible. La fotografía debería tener una buena resolución recomiendo 600 x 600 ppp ). La importamos en Corel Draw y la ampliamos a un tamaño de DIN A4.
La foto tiene ahora muchos colores y contrastes oscuros. Si copiamos directamente el contorno negro sobre la foto nuestra vista se cansará rápidamente. Por eso conviene reducir la intensidad de los colores hasta un grado que nos permita reconocer el objeto en la pantalla. Con el contorno negro y la herramienta mano alzada podemos ir dibujando por encima de la foto aclarada sin perjudicar tanto los ojos.
Hay que tener en cuenta que CorelDRAW tiene una función de vectorización automática que se activa con sólo hacer clic sobre una fotografía, por eso para poder dibujar tranquilamente sobre fotografías es necesario hacer clic sobre la fotografía con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción Bloquear Objeto, de esto modo no se activará la vectorización automática y no se podrá mover la fotografía accidentalmente . Cuando ya no se necesite la fotografía de base vuelva a hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la misma y seleccione la opción Desbloquear Objeto, para poder eliminarla.

Ejemplo de vectorización fotográfica de un retrato

Con una fotografía como base se crean los objetos originales sin volumen

Se han añadido distintos objetos que servirán para darle volumen

Con la herramienta mezcla se crean los volúmenes

El retrato finalizado

Ejemplo de ilustración técnica

Utilizando una fotografía como fondo se crean las formas básicas

Se crean los objetos para crear el efecto de luces y sombras

Con la herramienta Mezcla se mezclan los objetos y se consiguen los volúmenes

La ilustración ya finalizada

Consejo 4:
Utilizar la herramienta Mezcla para crear efectos de volumen

Una vez que la ilustración esta acabada es conveniente perfeccionarla dándole volumen. CorelDRAW nos ofrece diversas posibilidades para añadir volumen a una ilustración. Por ejemplo se puede dar sensación de volumen en dibujos técnicos o simples con la herramienta de Relleno de Degradado. Sin embargo para formas más complejas es más atractivo el resultado obtenido con la herramienta Mezcla Interactiva (Blend ) .
Muchos principiantes se enfadan por los resultados indeseados que a veces consiguen con la herramienta Mezcla.Pero hay que tener en cuenta, que el ordenador es una máquina calculadora y solo sigue órdenes.
A continuación veremos varios ejemplos para conseguir el efecto de volumen con la herramienta Mezcla.
En primer lugar creamos un objeto de color determinado y dentro de éste dibujamos otro con un color diferente (2), más claro. Seleccionamos ambos elementos y con la herramienta Mezcla, aplicamos una mezcla de unas 10 etapas . El resultado no es satisfactorio. ¿Que pasó? El ordenador ha trabajado correctamente. La causa fue provocada por ser dos obejtos distintos con un número de nodos diferente. Los objetos a mezclar tienen que ser idénticos.
Por lo tanto duplicamos el objeto (1) y lo escalamos colocándolo donde considermos conveniente. Ahora el resultado si que es el esperado. Para lograr los efectos de la luz y la sombra continuamos utilizando la misma técnica de mezcla hasta que nuestro dibujo esté perfecto.

Un ejemplo de mezcla de dos objetos distintos

El resultado es INCORRECTO

Un ejemplo de mezcla de dos objetos iguales

El resultado es CORRECTO

Añadiendo otros objetos mezclados se obtienen los efectos de brillo

Confío en que las técnicas aquí comentadas le ayuden a mejorar sus ilustraciones creadas con el software de Corel