-PROMOCIONES Y DIFUSIONES DE ARTISTAS EVENTOS CULTURALES-
-GENTILEZA DEL MOVIMIENTO-NEO-SURREALISTA-
Expresionismo abstracto neoyorquino será inaugurada el día 23 en el museo Dolores Olmedo
Mostrarán la intensa relación de Robert Motherwell con México
El pintor estadunidense expresó en varias ocasiones que fue aquí donde comenzó a pintar “en serio”
Exhibirán más de 40 obras en las cuales plasmó sus experiencias durante el viaje que hizo a Taxco, Guerrero
Influyó para que algunos artistas se apartaran del lenguaje figurativo
Mónica Mateos-Vega
Ampliar la imagen VER IMAGEN Una de las obras de Robert Motherwell (1915-1991), cultivador del expresionismo abstracto
En diversas ocasiones el pintor estadunidense Robert Motherwell (1915-1991), uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto, señaló que fue en México donde empezó a pintar “en serio”.
La entrañable relación que mantuvo con el país se hace patente en gran parte de su obra, una selección de la cual será exhibida en el Museo Dolores Olmedo a partir del próximo sábado, gracias al intercambio que este recinto mantiene con el Walter Art Center de Minnesota.
La muestra, conformada por unos 40 cuadros, refleja cómo la vida y la producción artística de Motherwell estuvieron marcadas por experiencias relacionadas con la cultura que el artista conoció por vez primera en 1941, cuando pasó un tiempo en Taxco, Guerrero, acompañado por su gran amigo el pintor surrealista chileno Roberto Matta.
Aquí, Robert conoció a otro colega que marcaría gran influencia en su obra: Wolfgang Paalen. En sus conversaciones con Motherwell, éste le expresó su intención de ir más allá del surrealismo.
Esas ideas hicieron que el artista empezara a ver al automatismo como una técnica multifacética, independiente del surrealismo pero crucial para un nuevo arte que sería llamado más tarde expresionismo abstracto, la gran aventura que compartió con Willem de Kooning, Jackson Pollock, Franz Kline y Mark Rothko.
Motherwell desempeñó un papel decisivo, difundiendo tanto con su pintura como por medio de conferencias y ensayos teóricos esta nueva tendencia que hizo a los artistas apartarse del lenguaje figurativo.
Protagonismo del color negro
La obra de Motherwell se caracteriza por un fuerte componente lírico y un profundo dramatismo marcado por la presencia casi obsesiva del color negro, protagonista de sus cuadros más emblemáticos, entre ellos la famosa serie Elegía a la República Española (que se apreciará en esta exposición).
El pintor nació en Aberdeen (Washington), pero su infancia y juventud las pasó en la costa californiana, adonde su acomodada familia se trasladó en 1918. En 1927 se mudaron a San Francisco, ciudad en la que el padre de Robert se convirtió en un prominente banquero.
En 1932 ingresó en la Universidad de Stanford para estudiar filosofía y literatura moderna francesa; al mismo tiempo estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco. En 1935 viajó por Europa con su padre y su hermana. Allí percibió el clima ocasionado por el estallido de la Guerra Civil española, que definió como “el acontecimiento político más conmovedor de la época” y lo plasmó en su obra.
Viaje crucial
Con Roberto Matta, Motherwell emprendió en 1941 su crucial viaje a México, donde conoció a la actriz María Emilia Ferreira, con la que se casó meses más tarde. En sus trabajos de esta época se perciben influencias de Picasso, Matisse y Mondrian, en especial en una serie de dibujos automáticos conocida como Cuaderno mexicano.
El artista estadunidense salió de México y se estableció en Nueva York, donde fundó, en 1948, junto a Mark Rothko, William Baziotes y David Hare, la efímera escuela de arte The Subjects of the Artist.
Ese año realizó un pequeño dibujo a tinta para ilustrar un poema del crítico Harold Rosenberg, que posteriormente reutiliza para ilustrar el Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca, que acabará inspirando la primera de sus Elegías a la República Española.
En 1983 una amplia retrospectiva de su obra recorre los Estados Unidos y en 1990 recibe la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca.
En julio de 1991, pocos meses antes de una retrospectiva en su honor –que organizó el museo Rufino Tamayo de la ciudad de México–, falleció en Provincetown (Massachusetts).
La muestra Expresionismo abstracto neoyorquino; Robert Motherwell: obras selectas de la colección Walker Art Center, se inaugura en el Museo Dolores Olmedo (avenida México 5843, La Noria, Xochimilco) el sábado 23 de febrero y concluirá el 25 de mayo.
-PROMOCIONES Y DIFUSIONES DE ARTISTAS EVENTOS CULTURALES-
-GENTILEZA DEL MOVIMIENTO-NEO-SURREALISTA-
Organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres y coproducida por el Museo Guggenheim Bilbao, se trata de la primera muestra que examina la influencia de este movimiento en el amplio mundo del diseño, a través de unas 250 obras, en medios como la pintura, el teatro, el interiorismo, el mobiliario, la moda, el cine, la publicidad y la arquitectura.
Dividida en cinco secciones temáticas, esta exposición analiza cómo los artistas surrealistas abrazaron el mundo del diseño y cómo, al mismo tiempo, el Surrealismo sirvió a los diseñadores como fuente de inspiración.
Un recorrido único por las piezas más singulares de sus principales protagonistas: Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Elsa Schiaparelli, Jean Michel Frank, Frederick Kiesler, Max Ernst, etc., muchas de ellas mostradas al público por primera vez.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta una de las exposiciones temporales más relevantes del año 2008: Cosas del Surrealismo, patrocinada por BBVA. Se trata de la primera muestraque explora la influencia de uno de los más importantes movimientos del siglo XX en el mundo del diseño, incluyendo la pintura, el teatro, el diseño de interiores, la moda, el cine, la arquitectura, el mobiliario y la publicidad.
Con unos 250 objetos, provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, algunos de ellos exhibidos en esta muestra por primera vez, Cosas del Surrealismo, exposición organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres, llega al Museo Guggenheim Bilbao, coproductor de la muestra, después del gran éxito de público y crítica cosechado en sus dos anteriores sedes: el Victoria and Albert Museum de Londres y el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.
La totalidad de la tercera planta del Museo diseñado por Frank Gehry se transforma por medio de una escenografía inspirada en las apasionantes y sorprendentes puestas en escena de los propios surrealistas, que ha sido diseñada especialmente para Bilbao por el equipo de arquitectos londinense Metaphor. El visitante podrá contemplar, a través de esta espectacular puesta en escena, el desarrollo y trayectoria del movimiento artístico de vanguardia más influyente del siglo pasado, fruto de la ideología política de Karl Marx y del psicoanálisis de Sigmund Freud, en un recorrido por los trabajos más singulares y reconocidos de sus principales protagonistas: Salvador Dalí, René Magritte, Jean Arp, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Isamu Noguchi, Eileen Agar, Jean Michel Frank, Frederick Kiesler o Max Ernst, entre otros.
Dividida en cinco secciones temáticas -"El ballet"; "El Surrealismo y el objeto"; "La naturaleza se vuelve extraña"; "La exposición del cuerpo"; y "El interior ilusorio"-, esta muestra subraya la evolución que experimentó el Surrealismo desde su nacimiento como movimiento artístico de vanguardia políticamente radical hasta convertirse en un fenómeno cultural, que transformó el mundo del arte, el diseño, la moda, la publicidad, el diseño de joyas, la fotografía, el cine, y las artes decorativas en tan sólo una década, y que incluso, hoy día, sigue ejerciendo una importante influencia en muchos campos.
-Aqui estan todas las artes y artistas representados para unificar esfuerzo en cada uno de nuestros proyectos, promocionamos y difundimos a los artistas y eventos culturales-
Inauguro el espacio artes plásticas arte-william
Es un honor inaugurar mi espacio de pinturas y esculturas y que sea mi estimado amigo y colega Vicente Herrero Caceres (Heca) el que me acompañe con su ultima creación Franjas, un fiel retrato de lo que desea expresar mi arte a la hora de crear arte.
Se y soy conciente que mi obra pierde belleza ala hora de crear ya que intento reflejar lo que me envuelve a mi alrededor mas aya de las bellezas terrenales desde una perspectiva de constante demanda y denuncia de lo que me incomoda la injusticia mundana en todas sus facetas se que estoy casi solo en este aspecto aunque se que muchos de mis colegas artistas me seguirán en esta lucha interior que reflejo al exterior en mis creaciones de mis artes diversas.
Y aun a sin soy conciente que hay una diversidad minoritaria se que llegara el día que seremos una gran masas social de artistas que demandaran y denuncian para que se produzca ese cambio de rumbo expuesto en mi carta a Vicente (heca)
Mee emocionado mucho aunque la esperaba, no me esperaba el significado profundo de la obra en si.
La idea es genial y que la realices en un formato mayor.
Como bien expones en tu carta, ya el titulo lo dice todo, Franjas.
Tu obra refleja a la perfección el conflicto armado de la franja de Gaza.
Con tonos grises de dolor, sufrimiento, humillación, violaciones de los derechos humanos y muertes.
La canica roja que simboliza según tu a el hombre, el rojo de las sangres derramadas por miles de inocentes.
Obra Franjas fiel retrato de los innumerables conflictos, derivados por la avaricia y el poder del hombre por ser los mas poderosos con los países mas desfavorecidos y a la vez los mas ricos ya que en las entrañas de sus tierras guardan tesoros preciados por los avaros de los poderes mundanos y mundialistas.
Esta obra que me donas para que guarde, estimado Vicente guardare
Con primicia de la que será una gran obra de denuncia.
Prometo que adelantare todas mis labores y una vez concluida seguiré con mis pinturas esculturas y escritos y poesías en denunciar desde el arte los errores que hay que irremediar, para concienciar que es desde la denuncia y el no conformismo donde se pueden mover las fichas para crear entre todos un mundo mas justo y tolerante donde no existan fronteras ni barreras para nadie donde el reparto de los vienes terrenales sean igualitarios.
Donde los países el único interés sea el bien social para los ciudadanos que vivan y aporten el bien del país sin discriminaciones de credos o razas.
Si estimado Vicente mi última obra de denuncia fue la patera (La Última Frontera)
Quiere expresar el éxodo de los pueblos engañados en que España o como cualquier otro país, desarrollado, es el paraíso y cuando llegan encuentran otra realidad distinta a la que le dibujaron en los países de origen.
Muchos en sus barcas frágiles recorren millas y leguas marina en busca del paraíso y la gran mayoría engañados mueren en el intento, convirtiéndose el sufrimiento y la desesperación en un negocio para enriquecerles…
Creo estimado Vicente que esta carta a de ser publicada por el contenido y para expresar que desde el arte podemos hacer concienciar al mundo la necesidad urgente de un cambio ya que la destrucción del planeta esta a la vuelta de la esquina, por todos los males que aquejan al planeta.
Deseo mostrar junto a tu genial obra Franja una obra mía pictórica de Titulo.
Ruanda y Zaire (Genocidio anunciados)
Ruanda y Zaire (Genocidio anunciados) autor de la obra arte-william
Una obra de igual manera que la que tu as creado que por la composición de toda ella se denota que hay tristeza e impotencia.
Fue la cabecera de mi exposición “África se muere”
Donde el arte aparca por un instante la belleza de las formas para crear en todos y formas lo que acontece en el mundo donde el saqueo, la violación, el crimen, la humillación, la expropiación, y la muerte no tienen colores y formas bellas, sino todo lo contrario…
Pensando que el arte y los que lo crean (los artistas) somos masas y una gran mayoría y nuestras herramientas de crear arte un arma de denuncia desde la sensibilidad y el amor por la paz.
Somos miles de artistas millones diría yo, grupos de artistas los hay de igual manera, este movimiento surrealista esta reactivado y creado en este sentido en la denuncia desde la nueva revolución surrealista.
Y gracias a dios tenemos la mejor arma La publicación y la difusión de nuestras artes, no digo que todos nuestros artistas seamos artistas humanistas ya que aquí impera la independencia cada cual es libre aunque hay que decir que el gran grosor de nuestros artistas van en este sentido de servir desde el arte para algo mas que mostrar su creaciones que lo es sino que aquí se puede denunciar desde el arte, para concienciar lo que hay que corregir en las sociedades para que seamos todos iguales.
Desde ningún aspecto de lucro ya que aquí eso es siempre segundario solo el que se pueda veneficiar al artista independientemente ya que el arte es caro y crear arte hoy en di es un lujo para muchos de nuestros artistas.
Y si hubiera esa materia monetaria iría enfocada en la ayuda a los artistas en abastecer de la materia prima para crear arte.
Bueno estimado Vicente y creadores de las artes igual y los amantes de las artes, mee extendido un poco en el texto aunque creo que a valido la pena.
Mando para ti Vicente mi agradecimiento por tu genial regalo que me as hecho con tu obra Franjas me despido de ti Vicente y de todos-as con un cordial saludo fraternal motivando para que creéis arte desde vuestros adentros desde el alma.
Vuestro amigo, colega y colaborador arte-william.
Universo de todas las artes, razas y credos a 22/02/08.
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Hola Buenos días estimadísimos creadores de las artes y amantes de las artes.
Reitero las gracias por vuestra comprensión por no estar muy activo,
En los grupos los nuestros y a los que pertenecemos con la voz del nuevo surrealismo.
El motivo principal de este escrito entre otras cosas es para presentaros en primicia la nueva portada de una de nuestras revistas La Metamorfosis Neo Surrealista de pronta publicación.
Deseo que sea de vuestro agrado y si lo fuera revertirme las observaciones vuestras para mejorarla.
Hoy estoy haciendo una pequeña interrupción en la labor de crear el nuevo sitio y darle una mejor imagen a los ya creados, para darle esta mañana preferencia a vuestros correos individuales que me han llegado y que alguno hace ya un día que espera respuestas mía.
Mando mis felicitaciones a todos vosotros por la gran acogida que esta teniendo los nuevos enfoques que estamos dándoles donde el giro cara al exterior a sido abismal.
Aunque hay un largo camino por recorrer, hay que resaltar que en este terreno estamos recibiendo multitud de felicitaciones, por nuestra gran labor de unificar los artistas y las artes.
Laboramos cara al exterior como nadie antes lo había hecho, y pocos son los grupos que salen al exterior con sus buen hacer en este sentido, de noto que ahora estan siguiendo el ejemplo nuestro otros grupos, ya que yo soy integrante de muchos de ellos y e notado que ya no solo se queda hay para los miembros sino que estan abriéndose al exterior, denotando que no tiene sentido quedar cerrado solo para los miembros de los grupos y las labores hay que exportarla.
Los que estan siguiéndonos estan hay vivos y activos de la otra gran mayoría se estan enfriando y estan quedándose inactivos de todos esos otros grupos nosotros estamos saliendo ya que nuestra filosofía es cara a dentro y fuera del los grupos, nosotros estaremos presente para aportar nuestras experiencias en aquellos grupos que son participativos y reitero que salimos de los que no lo son, ya no miramos la añoranza como por ejemplo grupos hermanos surrealistas donde sus únicos mensajes son solo spam.
De hay que tenemos que felicitarnos ya que somos de los grupos mas participativos, nuestro correo principal a sin nos lo hace saber…
Aunque todos los e-míales no os lleguen a vosotros, ya que hacéis servir el correo directo a nosotros.
Dos puntos que reseñar para finalizar con el escrito.
Unos hemos logrado unificar las artes y a sus artistas con el nuevo sitio.
TODAS LAS ARTES Y ARTISTAS UNIDOS.
Donde convivimos en armonía y armonion todas las artes las surrealistas y las no surrealistas.
Y segundo estamos remodelando el sitio forum MOVIMIENTO-NEO-SURREALISTA para albergar a los mas afines al surrealismo, un sitio histórico donde estamos creando la nueva historia del nuevo surrealismo desde los históricos pioneros surrealistas hasta los que estamos creando el nuevo surrealismo neo-surrealismo, remarco en una misma armonía y armonion.
Nada mas este recabada estas nuevas reestructuraciones daremos paso a nuestra fuente divulgativa y promocional.
Reactivando nuestras dos revistas La surrealista “La Metamorfosis Neo Surrealista” y La no surrealista “Las Letras y Las Formas Creadoras”
Una para el lanzamiento en la primera quincena de cada mes y la segunda en la segunda quincena, de esta forma tendremos cubiertas nuestras promociones en igualdad e independencia.
Reiterando que este escrito es para la presentación en primicia de nuestra revista totalmente surrealista La Metamorfosis Neo Surrealista.
N 1 REVISTA LA METAMORFOSIS NEO SURREALISTA
El Centro del Grabado y de la Imagen Impresa (La Louviére, Bélgica), junto al Museo Juan Barjola (Gijón, España) propone sobrevolar lo que fuera el espíritu COBRA a través de una exposición que recoge parte de las realizaciones gráficas que ha dado a luz el grupo artístico. Cobra & Cía. se compone primeramente de obras colectivas, testimonios del deseo de estos artistas de transgredir las fronteras del individualismo, y subraya el interés de COBRA por todas las formas de arte, particularmente por el popular, el primitivo o el infantil.
COBRA tuvo su origen en París, el 8 de noviembre de 1948, con la unión de seis artistas y poetas: el danés Asger Jorn, los holandeses Karel Appel y Constant Anton Nieuwenhuys, llamado Constant, Corneille Guillaume Van Beverloo, llamado Corneille y los belgas Christian Dotremont y Joseph Noiret. Imaginada por el poeta Christian Dotremont, la sigla Cobra está inspirada en las primeras letras de COpenhague, BRuselas y Amsterdam, las ciudades de origen de los distintos participantes, como una evocación burlesca de la unión económica del Benelux (Bélgica, Nederlands o Países Bajos y Luxemburgo), prefigurada entonces por una convención de unión aduanera desde 1944.
Habiéndose adelantado en el espíritu el grupo experimental holandés Reflex, que agrupaba a los pintores Appel, Corneille y Constant, entre otros, COBRA se organizó después de la Conferencia Intemacional de Documentación sobre el Arte de Vanguardia, cuyo contenido, evasivo y teórico, decepcionó a estos partidarios de la experimentación activa. Inmediatamente firmaron en conjunto una resolución titulada La causa fue instruida, que se volvió el manifiesto de COBRA . Si bien todo dogmatismo e influencia teórica fueron rechazados, puede vislumbrarse en el arte de COBRA evidentes filiaciones, como la abstracción de Klee, Miró y Hartung, el expresionismo de Munch y el art-brut, sin olvidar el surrealismo. Esencialmente nórdicas, las raices de COBRA encontraron un terreno propicio en París; Asger Jom, por ejemplo, se asentó ahí a partir de 1936 para trabajar con Kandinsky, Léger y Le Corbusier. La afluencia de simpatizantes y las inevitables divergencias de puntos de vista, acumuladas a la mala salud de Dotremont y Jom, acabaron con una aventura que duró aproximadamente tres años. El grupo se disolvió el 6 de noviembre de 1951 con el cierre de la exposición COBRA en el Palacio de Bellas Artes de Lieja.
La exposición que hoy se inaugura en el Museo Barjola recoge, más de medio siglo después de la disolución oficial de este movimiento particularmente dinámico, las aspiraciones de un vasto grupo de artistas de Europa del norte a través de obras colectivas y experimentales del período de 1948 a 1951, colección guardada precisamente por el Centre de la Gravure de La Louviére.
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Datos biograficos: Del Pintor Neo Surrealista Miguel Ángel Zuñiga.
chileno radicado en santiago de chile realizò sus estudios en la escuela experimental artistica, en la Universidad
finis terrae como artista invitado por Mario Toral , y en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educacion,
ha colaborado con la ediciòn chilena de le Monde diplomatique, la revista surrealista Derrame, la publicaciòn
Holandesa Brumes Blondes, con la revista virtual Lakuma - Pusaki .Ha expuesto en la fundaciòn
Eugenio Granell el 2005 en la muestra" Derrame cono sur o el viaje de los argonautas "
fundación Eugenio Granell el 2007 en la muestra Sonámbula inconscientes para una" geografía onirica"
en Coimbra,Portugal museo edificio de Chiado el 2008 en la muestra "reverso do olhar"
y en diversas muestras en Chile.
*MOVIMIENTO NEO SURREALISTA & TODAS LAS ARTES Y ARTISTAS UNIDOS*
CREACIONES DE AMOR SALIDA DEL ALMA
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Nuestro pintor Álvaro Silva me hace recordar René Magritte, pintor surrealista.
Las pinturas de Álvaro Silva de corte neo surrealista labora como nuestro mitológico René la figura humana y los símbolos frutales aunque su amplia pictoroteca creadora, siempre en continua búsqueda con su propio ser
Y desarrollándolo con técnicas surrealista, hoy aquí en el universo de las artes diversas mostramos algunas de sus creaciones.
Atte. Guillermo (arte-william)
El arte y el psicoanálisis
Inspirador de corrientes artísticas como el surrealismo, con su ‘Intepretación de los Sueños’ el discurso de Freud no se queda en el campo científico, sino que abarca un sinfín de manifestaciones humanas incomprensibles y abre un pasadizo secreto hacia fenómenos que la ciencia aún hoy no es capaz de explicar fehacientemente: la intuición, las casualidades (el ‘azar objetivo' de los surrealistas), la telepatía, la videncia. Su influencia se ve también en la literatura de André Gide, D.H. Lawrence y Thomas Mann, y en las obras de cineastas como Alfred Hitchcock y Woody Allen. Fue sin duda una mente brillante abriendo caminos que aún no se han terminado de explorar.
EL DESEO DE EVOCAR LA VIDA,
ME HACE SENTIR................
Todo aquello que evoca el alma es la Verdad
y no nadar injustamente en la vida
cubierta con el velo inocente sin saber que sentir... sin vivir...
.......... Evocar el olor de las mareas salinas
el runrún del viento altivo y señor acariciando las cimas nevadas
las cimas del ocaso, del infinito...
Evocar el misterio de Ser
Evocar las caricias furtivas
Las miradas lascivas
Los besos lujuriosos no vanos
Evocar los desiertos donde rezuma sudor
Donde la piel se resquebraja, se quiebra
Donde la mirad se hace infinita y las formas cambian DIA a DIA dando a las dunas
El toque Divino de Dios
Evocar... cada resquicio de vida
Cada sabor, cada olor dejado furtivamente en cada átomo....
Evocar todo aquello que AMO sin freno...
Cada pino. Cada castaño... cada gris del cielo
Cada nieve que horadó mi niñez...
EVOCAR EL AMOR MÁGICO DE LOS SUEÑOS
EL ÚNICO AMOR ENTREGADO A MÍ SIN MÁS
Evocar cada minucia que acariciaron mis manos libres
Y a mis labios chupando, lamiendo otros labios llenos de deseo...
Evocar... cada suspiro, cada latigazo que me insufló la vida...
Cada perdida, cada dolor, cada muerte, cada final...
Evocar... la noche en la que el miedo me impuso su cetro...
Evocarla para volver a tras y atrapar el cetro del placer
Que no supe hacer mío...
Evocar... deshacerme, envolverme en misterio, en trueno inerte, en bruma poderosa
En volcán ardiente.
Evocar otros perfiles, otros caminos, tal vez nuevos... tal vez no creados
Evocar el silencio que me lleva a la SOLEDAD..........................
N 1 REVISTA LA METAMORFOSIS NEO SURREALISTA (0.142 s)
El 21/02/08 a las 03:02:16
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