|
----- Forwarded Message ----
From: Santocacomixtle <santocacomiztle@yahoo.com>
To: boletin santocacomixtle <santocacomixtle@yahoogroups.com>
Sent: Sunday, November 4, 2007 2:41:56 AM
Subject: Santocacomixtle/ Entrevista a Iker Vicente.
Entrevista a Iker Vicente
Agradecemos a Iker Vicente por el tiempo que amablemente nos concedió para responder a nuestras preguntas.
Esta entrevista ha sido posible gracias a las preguntas enviadas por los suscriptores del Boletín Santocacomixtle: Kazumi Siqueiros, Alejandro Candelas, Iris México y César Córdova.
Hola, muchas gracias por las preguntas; antes de responderlas, agrego un pequeño texto que describe el funcionamiento del dialógrafo, para dar una mejor idea de qué se trata:
Esta instalación consiste en un dispositivo compuesto de un asiento para el espectador unido a una base de madera sobre la que se ensamblaron dos ruedas de bicicleta, cada una con un block de pequeñas hojas de cartoncillo, dispuestas alrededor de un eje, a manera de kinora o mutoscopio, juguetes ópticos previos al cinematógrafo. El conjunto es sostenido por tensores de cable de acero, varillas roscadas y reglas y escuadras de madera. Se trata de una pieza que funciona a partir de la participación del espectador: mediante un instructivo a la vista se le propone sentarse y accionar la máquina, dándole vueltas poco a poco a cada una de las ruedas de bicicleta: la del lado izquiedo hacia la derecha y la del lado derecho hacia la izquierda. Esta acción activa a las dos kinoras que, del mismo modo que un flipbook, animan (cada una) a un personaje dibujado que, cuadro por cuadro, por así decirlo, mostrará distintas actitudes y gestos, creando una suerte de conversación silente con el personaje de la otra kinora. Se genera así el efecto visual de un pequeño diálogo intermitente, de cierto humor absurdo que el espectador podrá variar a su antojo, animando alternativamente al personaje que aparece a su izquierda, al de su derecha, o a los dos al mismo tempo. No hay posibilidad de retroceder pues la máquina sólo funciona en un sentido. El juego consiste en la construcción del ritmo, orden en el que transcurrirá la relación entre los dos personajes, construyendo una conversación distinta cada vez a apartir de un número limitado de acciones y gestos.
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
Autor: Iker Vicente
Título: Dos sillas, o guardando distancia.
Dialógrafo patafíico interminente de permanencia voluntaria
Técnica: Ensamblaje
Dimensiones: 1.25 m, x 1.65 m. x 1.05 m.
Preguntas
Me gusta mucho el aparato y la complejidad visual que conlleva, leo que tu herramienta es el dibujo y ensamblar objetos, ¿en qué punto tu obra es más el objeto ensamblado que el dibujo? ¿es una conjuncion de ambos, o simplemente te gusta el objeto en sí mismo, es decir, el objeto transformado en una maquina que se vuelve a la vez obra de arte?
Pues sí, sí es un ensamble. Es interesante el proceso en el que fue apareciendo su forma final, pues hice algunos bocetos anteriores, donde lo único que permaneció al final fue la idea de las dos kinoras encontradas; pero la estructura que las soporta apareció en el proceso de construcción, al yo tratar de construirla con las cosas que tenía a la mano y las que fuera necesitando para darle sosten y tensión. De haberla diseñado totalmente en papel y habérselo pasado a un herrero, como en algún momento se me ocurrió, el dialógrafo habría perdido riqueza formal, y las relaciones entre los objetos y materiales hubieran sido muy previsibles. Aún así, creo que la construcción tiene algunos valores de línea, de tensiones y fuerzas, que lo acercan un poco al proceso del dibujo, pero en el espacio. Pero, donde está el dibujo tal cual es en las hojas de papel que forman las kinoras; ahí hay un montón de dibujo a tinta, de dos personajes que dialogan entre sí. No sé si es una obra de arte; para no meterme en problemas digo que es un dialógrafo. Pero es evidente que lo meto en el contexto de las artes pláticas y en sus espacios de exhibición, pues me reulta un espacio en el que puedo plantear posibilidades, preguntas...
Iker, en tu pieza: Dos sillas o guardando distancia, me resulta interesante el desarrollo gráfico, especialmente el dibujo como un flipbook animado por el espectador, pues el medio dibujísitco, gracias a piezas como la tuya, proyectan resultados propositivos del dibujo contemporáneo, mi pregunta es: ¿que tanto de tu propuesta esta relacionada con la disciplina dibujística? y ¿qué piensas sobre el espacio y los artistas que desarrollan el Dibujo en las propuestas actuales?
En una pieza como ésta, intento trabajar la posibilidad de "animar" un dibujo, utilizando recursos de la animación, pero de una manera en que el proceso sea evidente, que el soporte tenga una fuerte carga matérica, que se logre la "ilusión" de movimiento sin necesidad de una rigurosa calca entre dibujo y dibujo, y que haya la posibilidad -no obstante lo rústico- de variar el desarrollo de la acción, de la narración, rompiendo la linealidad implícita en un corto animado en video o cine. Sobre el dibujo contemporáneo, creo que es un campo con inmensas posibilidades. Sobre alguna tendencia que yo haya visto -sin considerarme como un experto del panorama contemporáneo- siento que hay una tensión entre dibujos que buscan una factura que impresione, muy cuidada, pero un poco rígida, y otros que producn la sensación de ser hechos con una flojera infinita por un adolescente en su clase de matemáticas. Los dos me parecen muy uniformes; Y algo que los aplana, a mi entender, es el uso de la fotografía como única fuente para dibujar. A mí me gusta el contraste de actitudes en un mismo dibujo, el trabajo con el gesto, líneas en tensión, actitudes distintas en un mismo dibujo y jugar en medio de la distancia entre la experiencia con la realidad fugaz y la acción de dibujar. La foto me parece una muy buena herramienta, pero resulta ser una representació n resuelta, codificada, de lo cual tienes que ser conciente al trabajar a partir de ella.
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
Como decía Juan Acha, el dibujo es: a) la herramienta que el mago utiliza para apropiarse de una imagen, b) el medio que usa el artesano como escritura o rito para leer o adorar la imagen, c) el medio por el cual el artista busca renovar la historia del arte, ya sea con la artisticidad del dibujo o usando el dibujo como boceto para derivar en otro género visual.
En tu obra: "Dos sillas, o guardando distancia. Dialógrafo patafíico interminente de permanencia voluntaria" me parece interesante el cruce entre lo mágico-artesanal- diseñistico- artístico implicado en la construcción de una maquinaria.. . Tu propuesta puede recordar también la pretensión renacentista de unir diversas fuentes de conocimiento para entender el mundo.
Mi pregunta es, ¿cuál es tú postura personal en relación con tu obra y cada una de estas disciplinas: magia, artesanía y diseño, artes visuales?
Pues sí, me interesa trabajar no desde la especializació n de una sola disciplina, sino tomando elementos de varias fuentes de conocimiento que tal vez no están separadas en un nivel primario. En ese nivel me gusta trabajar, como el que un niño utiliza para armar algún juego; no se preocupa si en un momento está actuando a ser alguién más, en otro dibuja, en otro piensa, y en otro descubre cuántas patas tiene una mosca; pasa de uno a otro sin problema. Luego en la escuela te enseñan que hay disciplinas separadas y que en un momento tendrás que decidir a qué es a lo que te vas a dedicar, de qué vas a saber y de qué te vas a considerar un experto, y por ende, un inútil de todo lo demás. Ivan Ilich habla de eso de una manera fulminante, y ahora estoy redescubriendo a Marshall McLuhan, que habla de cómo cada medio que el hombre crea modifica la relación de sus sentidos entre sí, potenciando o innhibiendo alguno de ellos. No puedo ser demasiado radical, finalmente he terminado siendo un "especialista" en artes plásticas; pero creo que es importante mantener los sentidos abiertos a otras cosas, que no sean meras reiteraciones de la historia del arte, por ejemplo. No necesito buscar demasiado material, basta con trabajar a partir de las cosas que me gustaban de chamaco y seguir jugando, buscando a otros que se dedicaron o se dedican a hacer lo mismo. Y como en las artes plásticas -o en las escénicas- he encontrado a algunos grandes artistas que lo pueden hacer ahí, pues aquí sigo, en las artes plásticas, tocando el teatro, la ilustración, la mecánica... Me encantan los viejos magos que rayaban en la charlatanería; me atrae el asunto de crear un ambiente propicio para acercarse a una obra de un modo no cotidiano, o no en base al modo en el que uno debe mirar las cosas en un espacio de exhibición. Me gusta hacer las cosas yo mismo, con las herramientas que me son familiares; y trato de dialogar con el diseño, no tengo de otra, está en todas partes.
¿En qué lugares ha sido expuesto y cuál es el precio de mercado de "Dos sillas, o guardando distancia. Dialógrafo patafíico interminente de permanencia voluntaria"?
El dialógrafo vale $35,000 pesitos. Ha sido expuesto en la III Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2007. No sé si ellos mismos la llevaron a otro lado aparte de Mérida. También está expuesta, si se puede decir así, en mi taller, pa' cuando quieran conocerla: (Isabel la Catolica 69, 3er piso, entre República del Salvador y Mesones, Centro Histórico )
¿Tienes una formación académica?
Sip. Soy egresado de la honorable escuela nacional de pintura, escultura y grabado "La esmeralda", generación 95-00. Espero algún día hacer la tesis...
He visto cuarenta y más reinterpretaciones del famoso urinario de Duchamp, y de otras de sus obras, de forma que tanto el artículo de cerámica para que los hombres orinen, junto con la rueda de bicicleta, se han convertido en moneda tan común como la Monalisa o Frida Kahlo.
En este juego de reiteraciones y repeticiones de la imagen artística, en el que tu obra es en determinado porcentaje una cita o reinterpetació n de un original o de sus copias (depende si haz visto la obra de Duchamp y de los artistas que lo reinterpretan en persona o a través de reproducciones fotográficas, virtuales, etc.) ¿cuál es tú diálogo con las obras de las que partes?
Obviamente hay una gran cantidad de material que viene de la obra de otros artistas en mi trabajo, como creo que ha sucedido siempre. El arte, sea lo que haya sido durante tantos años de historia es, en general, una manera particular de aproximarse al mundo, de proponer preguntas, de generar conocimiento, un conocimiento distinto al generado por la filosofía, o las matemáticas. Lo que no descarta que uno pueda generar obra apartir de ellas, claro está, pero uno se perdería de mucho de no mirar lo que otros han hecho en ese particular modo de pensar en diálogo con los materiales, la forma, el espacio, el tiempo. Escuché a JM Casanova el otro día decir que Duchamp había hecho una broma y resulta que todos se la tomaron en serio. Resulta terriblemente aburrido hacer cosas serias. Si es que sigo a Duchamp, espero que sea del lado de la broma, y no de la cita de la cita de la cita, tradición aburridisima. Creo que algo que le puede ayudar al dialógrafo, para no ser una cita sosa de Duchamp, es que el espectador lo debe de tocar y hacer girar las llantas de bici para poder ver la obra funcionar. Ya no es un objeto de contemplación, o un acertijo, sino que vuelve a ser funcional, aunque de un modo no planeado por los fabricantes de bicicletas, por decirlo así. Prefiero hacer bromas, no tan cerebrales como las de Duchamp, más jugetonas, como Tinguely o Calder. Bromas con un pie en los antecendentes artísticos y otro en la vida cotidiana. Las bicicletas son objetos sumamente bellos vistos con ojos de artista de principios del XX. A mi también me lo parecen.
¿Nos podrías platicar un poco sobre el desarrollo de tu obra y cómo fue que llegaste a "dos sillas"?
Más o menos está dicho arriba el proceso durante la construcción del dialógrafo. Lo que estuve haciendo, antes de estos artefactos para animar dibujos sobre papel de manera rústica, fue una serie de instalaciones en las que el espectador generaba, mediante su pedaleo en una bicicleta (activando un dínamo), energía para proyectar y mover sombras en un espacio cerrado, generando composciones efímras en las paredes. Empecé haciendo figuras de alambre, como dibujos tridimensionales, que regresaban a dibujos bidimensionales al proyectar su sombra en la pared. Tuvo cuatro etapas, empezó en una versión pequeña en la Escuela de Artes de La UAEM, en Toluca; siguió en la Másmédula, y Termino en la Celda Contemporánea, con algunas variaciones en distintos lados. La de la Celda se llamaba Las Cosas Suceden, tercera Sinfonía tonta para armar en dos movimientos, adelante y atrás. Les muestro algunas imágenes. De antes tengo dibujos en papel kraft, un montón de libretas de apuntes que sigue creciendo, y cosas para teatro.
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
Duchamp decía que se debería restringir la producción de Ready-mades, ya que podian ser producidos muy fácilmente y se convertiría en algo monótono e irritante. Sin embargo, muchos artistas que hacen su trabajo partiendo de lo que hizo Duchamp (Garbiel Orozco por ejemplo), trabajan en sus objetos, los transforman cortándolos, uniéndolos, etc, etc. ¿Qué estamos viendo ahora? ¿son Ready-mades, esculturas, arte objeto? ¿Cómo los defines tú?
Es un dialógrafo. Un ensamble compuesto de cosas encontradas, cosas compradas, cosas acumuladas entre mis triques, y cosas que no son tanto cosas en sí, sino materiales. Podríamos irnos más atrás de Gabriel Orozco para hablar de gente que utilizaba objetos: cubistas, dadaístas, Calder, Picasso, Rauschenberg. .. Hay una buena cantidad. Nada nuevo, en verdad, es toda una academia...
¿tienes alguna página de tu obra?
No... En la red hay algunas reseñas de expos de periodicos y un artículo de una revista Quebecua que se llama Spirale. Para encontrarlos poner iker vicente, y en medio de las páginas de iker casillas, de otro iker vicente que se dedica al canotaje y algunos tocallos más, aparecen.
Agrego un texto que tengo sobre la pieza en cuestión, por si les interesa o falto explicar algo arriba:
Intenciones
Mi interés se centra en trabajar con el movimiento, la participación del espectador en la generación de la obra y el trabajo con el dibujo en soportes rústicos que acentúen su carácter temporal. En esta ocasión tomo el diálogo entre dos personas -sentadas una frente a la otra- como motivo para la pieza. Este motivo se repite en dos planos: Primero, en el diálogo entre dos “dibujos animados”, ubicados en dos soportes independientes, separados por una distancia, un espacio real, que sin embargo no impide al espectador construir una relación entre estos dos personajes ficticios que desde el borde de las hojas de papel se miran, reaccionan, observan... En segundo lugar, esta relación espacial se repite entre el espectador mismo que se encuentra sentado en el asiento y la máquina que se encuentra frente a él; un otro, una presencia sugerida, que mantiene una posición ante él, debido a su estructura y a la distancia que mantiene con la silla en la que se encuentra el espectador. Un Otro que le muestra un conjunto de posibilidades que él tiene que articular y definir. La escena resultante es un segundo diálogo suceptible de ser apreciado por otro espectador a una cierta distancia, un diálogo que tendrá el ritmo, el desarrollo y la duración que cada participante decida otorgarle.
* * *
En el proceso de elaboración de esta pieza fue evidente la necesidad de señalar la presencia del espacio como distancia: espacio que separa y relaciona dos cosas distintas, dos sujetos, dos actitudes; espacio que toma sentido y se tensa en el momento en que estas dos posiciones se activan una frente a la otra. Así, esta instalación propone una suerte de recorrido temporal -de evidente carácter humorístico- a través de una conversación siempre cambiante entre dos posiciones, dos actitudes. El rumbo siempre imprevisto que tome esa conversación dependerá del sujeto que accione la pieza.
* * *
El recuperar elementos mecánicos simples para generar movimiento en la pieza permite de alguna manera que el proceso creativo que le dió origen sea visible y cercano en un grado mayor que en el caso de dispositivos de de alta tecnología. El “truco” que permite el movimiento de las imágenes es evidente, pero el acto sucede - y la precariedad de elementos, paradójicamente, ayuda a ello, tal vez por tratarse de una experiencia real, matérica y corporal, en el límite de lo viable.
muchas gracias a las personas que preguntaron.
Saludos...
Iker.
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
|
Entrevista a Iker Vicente (0.067 s)
El 04/11/07 a las 11:11:10
Administrador
