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Autenticación y Documentación del Trabajo Artístico
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El Taller del Artista, oleo sobre lienzo, Gustave Courbet, 1855; Musée d'Orsay, Paris.
Por Peter Ouyang
Muchos artistas conocen los percances que producen el uso de materiales de mala calidad y los daños que ocasionan a sus obras, sin embargo muchos no prestan suficiente atención a otro tipo de amenazas que puedan afectar la calidad y valor de su obra en el futuro. La principal amenaza es la falta de documentación acerca de lo que crearon, cómo realizaron el trabajo y cómo desarrollaron su carrera. Estas consideraciones afectan la validez, la comercializació n y valor potencial de una obra de arte. Existen casos notables de artistas con gran cantidad de obras que han sido examinados, expuestos y estudiados con mucho detenimiento pero que todavía están en disputa debido a una descuidada documentación y los problemas de autenticidad derivados de esto. Por ejemplo, la vigente disputa sobre las pinturas realizadas por Jackson Pollock tal vez nunca se resuelva porque el artista no firmó ni documentó gran parte de su trabajo.
Autenticando las obras de arte
Los artistas pueden ahorrarse problemas derivados de la autenticación tomando en cuenta la importancia que tiene la documentación para la validez de su trabajo. Siempre hay un aspecto personal relacionado al arte y los coleccionistas valoran sus asociaciones con artistas vivos y aprecian el legado que dejan aquellos que ya han fallecido. Por esta razón, es importante para los artistas tener una documentación de su trabajo para salvaguardar su futuro y los intereses de sus coleccionistas o mecenas. 'Cuando un artista se toma el tiempo en desarrollar una documentación de su trabajo, demuestra que toma su trabajo con seriedad, lo trata con respeto y actúa responsablemente' dice Meter M. Fairbanks, presidente y co-propietario de Montgomery Gallery en San Francisco. 'Picasso era un hombre de negocios que produjo documentaciones meticulosas lo cual favoreció su rentabilidad. Robert Motherwell también fue muy cauteloso al seguirle el rastro a sus pinturas.'
La experiencia de Fairbanks al frente de una galería que se especializa en arte del siglo XIX y XX, así como en pinturas de los grandes maestros, lo convierte en una persona meticulosa en lo que se refiere a la importancia de mantener una buena documentación del trabajo de un artista. 'Hay artistas norteamericanos que realizaron una bitácora de sus trabajos, pero no documentaron sus ubicaciones' , explica. 'Por ejemplo, John George Brown (1831-1913) no mantuvo un registro de sus pinturas siguiendo un orden secuencial. Los archivos del Smithsonian muestran las bitácoras de artistas norteamericanos, que son muy importantes para historiadores del arte que quieren rastrear la existencia de una pintura o para artistas contemporáneos que quieran ver como las obras de artistas del pasado han sido documentadas. '
Un factor esencial en la autenticación del trabajo es asegurarse que los materiales empleados para firmar las obras o para escribir comentarios adicionales sean perdurables. Anotaciones del puño y letra del artista, no solamente son valoradas por coleccionistas sino son esenciales para académicos que investigan la vida y obra de un artista, así que asegurar la permanencia de la firma es imperativo en este proceso. Los artistas deberían firmar su trabajo cuando todavía la pintura está fresca, escribiendo la firma al dorso con una fecha. Usando una tinta indeleble, resistente al agua y a los químicos, así como también papel libre de acido o PH neutro los artistas pueden asegurar que sus firmas y escritos durarán por generaciones.
Más allá de la larga duración de la firma, algunos artistas buscan establecer vínculos sólidos entre generaciones de creadores y coleccionistas mediante diarios personales escritos a mano que describen, siguiendo un orden cronológico, las motivaciones para crear una obra, experiencias de vida significativas, relaciones que involucran el trabajo o lugares donde han habitado. También es una buena idea registrar las fechas y lugares de las exposiciones, coberturas periodísticas y tal vez fotografías del artista y las obras en la exposición. El hecho de crear una lista de coleccionistas, patrones o mecenas que compraron una obra de arte (que incluya el nombre, fecha, galería/lugar de exposición y localización de la obra) también es un paso importante hacia la creación de un seguimiento cronológico y documentación de una obra en particular.
Muchos artistas contemporáneos utilizan medios más modernos para organizar y preservar su trabajo artístico, incluyendo fotografías de sus pinturas para después organizarlas en un portfolio con epígrafes o comentarios; o el almacenamiento de archivos digitales en sus computadoras en carpetas con nombres descriptivos que indiquen la temática, la técnica y el año de creación. Cuestiones referentes a la larga duración también deben ser consideradas en estas instancias: con respecto a las fotografías, aquellas que son en blanco y negro tomadas con películas que poseen sales de plata duran más que aquellas a color; y si se utilizan archivos digitales, lo mejor es grabarlos en CD-ROMS que tienen dorado al dorso. Algunos artistas incluso utilizan un microchip adherido a una obra de arte y si se considera esta opción, es importante verificar el tiempo de vida útil de acuerdo al ambiente en el que será utilizado.
El Proceso de Verificación: Académicos, Firmas y Ciencia
La procedencia y el 'catalogue raisonné' (expresión francesa que se usa para designar al inventario más completo que puede haber de las obras de un artista incluyendo localización y propietarios) son dos términos importantes utilizados por teóricos del arte o tasadores relacionados a la autenticación de un obra de arte. La procedencia se refiere al historial de quienes han tenido la obra en su poder y los detalles de cuando fue creada, sus dimensiones, fechas de adquisición y venta. Los estudiosos del arte compilan fotografías, documentación y la procedencia del trabajo de un artista (aún cuando la pieza esté perdida o dañada) para crear un 'catalogue raisonné'. Estos catálogos se constituyen en la referencia fundamental de la vida y obra de un artista.
Si una obra no está firmada o si la autenticidad está en duda, deberá llevarse a cabo una investigación exhaustiva para determinar quien creó la obra. Aunque los tasadores pueden detectar inconsistencias en una obra de arte, generalmente no son considerados como autoridades a la hora de determinar la autenticidad de una obra de arte. De hecho, no se puede recurrir a un solo especialista a la hora de determinar el creador de una pintura, sino más bien es un trabajo de equipo entre varios investigadores y expertos en la materia. El esfuerzo de este grupo puede involucrar la pericia e investigación de académicos o teóricos del arte, científicos, analistas de firmas entre otros.
Durante este proceso de verificación, un teórico del arte, primeramente inspeccionará visualmente la obra para determinar el estilo artístico y el método empleado, determinando cuando fue creada la obra aproximadamente y si la firma refleja ese mismo periodo. 'Los elementos históricos de una obra corroboran la época', explica Fairbanks. 'Me fijo en el estilo de la vestimenta, el diseño de los muebles, los paisajes, la arquitectura, todos estos elementos indican el periodo de tiempo y la localización geográfica en la cual se realizó una pintura'. Si una obra de arte no está firmada o la firma está en duda, un analista de firmas se encargará de la investigación de las firmas del artista a lo largo de su vida.
Inicialmente, el analista de firmas determina la ubicación y fluidez de la firma, así como la coherencia de la misma dentro de la pintura. Esta verificación visual incluye fijarse en fechas que puedan estar registradas o escrituras a mano que puedan encontrarse en las obras. 'Me fijo en la firma en función al contexto del estilo del artista', remarca Heidi Harralson, examinadora certificada de la consultora Spectrum Consultants. 'La firma de un artista puede ser expresiva y estilizada como su trabajo -si su trabajo es detallado, su firma tendrá muchos detalles tambien'. Durante la examinación de las obras de Frida Kahlo, Harralson investigó y comparó escritos en su diario, cartas personales y frases encontradas en sus pinturas, así como escritos en cerámicas.
Los documentos revisados durante el proceso de certificación de la firma pueden incluir transacciones financieras (como cheques, facturas, contratos) y correspondencia personal como cartas, diarios o notas. Diez a quince firmas son los mínimos requisitos para comparación y dentro del periodo de los dos años que comprende la creación de la obra. Los atributos de las firmas son comparados dentro de ese periodo de tiempo así como la técnica y otras firmas procedentes de la vida personal y financiera del artista. La firma de un artista confirma la autenticidad y puede establecer el periodo de tiempo en el cual fue creada la obra.
Exámenes científicos de los materiales empleados para crear la obra ayudan a determinar el periodo de tiempo en el cual fue creada, así como si es original o una reproducción, y si está conectada al artista. 'La identificació n de las pinturas basada en las propiedades cristalinas de las muestras de color, revela los pigmentos usados para crear la obra y cuando la obra pudo haber sido iniciada' menciona Joseph Barabe, investigador microscópico, director y experto en imagen científica de McCrone y Asociados y es el que lideró el grupo de científicos que investigó el codex del Evangelio de Judas. 'Si encontramos que los materiales no estaban disponibles en el momento en que el artista pintó la obra, entonces la autenticidad es puesta en duda. El material científico sólo apunta a la autenticidad; los elementos históricos, estilísticos y la procedencia también son elementos esenciales y el análisis de la firma también tiene una importancia significativa' .
Las medidas científicas usadas para examinar obras de arte pueden ir desde la más simples a las más complejas; habitaciones con luz brillante, iluminaciones para estudiar la superficie y luz ultravioleta para estimular la fluorescencia. La reflectografí a infrarroja puede mostrar dibujos en las capas inferiores y los rayos X pueden mostrar las capas iniciales de pinturas. También pueden tomarse muestras de la pintura y analizarlas mediante un microscopio de luz polarizada (PLM) o un microscopio electrónico de barrido (SEM) con espectrómetros para análisis elementales. Otros instrumentos de análisis usados comúnmente incluyen infrarrojo y espectrocopía Raman y difracción por rayos X.
Procesos de documentación apropiados
'A pesar que los Archivos de Arte Americano del Smithsonian no adopta una postura oficial o posee una guía con respecto al tipo de información que los artistas deben reunir sobre sí mismos y su trabajo', manifiesta Richard Manoogian, jefe de los servicios de referencias de la compañía, 'nosotros los alentamos a conservar una cuidadosa y completa documentación de sus trabajos y carrera, de tal manera que resulte beneficioso a los estudiosos'.
El proceso de autenticación puede tomar mucho tiempo, tanto como llegar a un acuerdo entre estudiosos del arte con respecto a los resultados de la investigación, la cual es llevada a cabo bien después de la vida del artista. Planificar y mantener un archivo puede evitar este proceso, reforzar la reputación de un artista y mantener una genuina conexión con la obra que fue creada para durar por generaciones. 'Los artistas no son bibliotecarios o contadores; pueden no prestar atención a detalles referentes al seguimiento de sus obras y puede ser difícil introducirles el hábito de la documentación' dice Fairbanks. 'Por esta razón, los artistas deben utilizar un sistema de seguimiento y documentación que les resulte lo más simple posible.'
La escritura a mano acerca de la procedencia por parte del artista confirmando los detalles de la obra, constituye una de las fuentes de documentación más valoradas durante el proceso de autenticación. Los registros de un artista permiten certificar que su trabajo es genuino y refuerza la conexión del artista con el público, quien a su vez ayuda a coleccionistas o mecenas a sentir que el valor de la obra es justo. Un diario de memorias puede ser compartido por varias generaciones futuras y el uso de tintas indelebles y papelería que tengan resistencia en el tiempo, permiten que el artista pueda proveer permanente documentación. Iniciando estos procedimientos en el presente, un artista establece recursos para futuras transacciones con sus obras y permite que éstas se constituyan en bienes muebles que perdurarán por generaciones.
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Autenticación y Documentación (0.069 s)
El 18/11/07 a las 11:11:14
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