Noticias de Artes Plásticas

- Utopías se inicia con un programa de presentaciones y conferencias en torno al orden mundial actual por prestigiosos académicos, activistas y pensadores contemporáneos procedentes de distintas disciplinas: David Casacuberta, Ramón Fernández Durán, Néstor García Canclini, Brian Holmes, Charity Scribner, Antonio Lafuente y Derrick de Kerckhove.

- Las aportaciones teóricas de los intelectuales se combinarán con las presentaciones de los artistas Natalie Bookchin, Santiago Cirugeda, Clara Boj y Diego Díaz, Nils Norman y el colectivo Luis o Miguel, que continuarán desarrollando el proyecto en los meses siguientes.

Utopías reúne a pensadores y artistas de distintos ámbitos de la creación para trabajar sobre cuestiones utópicas y nuevas formas de reinterpretar la realidad. El proyecto dará comienzo con la elaboración de una cartografía de la realidad actual, a través de las presentaciones, conferencias, debates y encuentros propuestos en la agenda de septiembre. El análisis se aborda desde distintas disciplinas, como la economía, la ciencia, el arte, la filosofía o la sociología, mediante las ponencias en torno al orden mundial actual impartidas por: David Casacuberta, Ramón Fernández Durán, Néstor García Canclini, Brian Holmes, Charity Scribner, Antonio Lafuente y Derrick de Kerckhove.

A partir de estas escenografías de las sociedades contemporáneas, cuyo conocimiento es la base para un ejercicio crítico como el de este proyecto, los artistas: Natalie Bookchin, Santiago Cirugeda, Clara Boj y Diego Díaz, Nils Norman y el colectivo Luis o Miguel desarrollarán diversos proyectos que, junto a la colaboración del público, ofrecerán nuevas miradas de la realidad. Asimismo, se crearán visiones de otros mundos posibles, en los que el público podrá compartir la responsabilidad de imaginar y construir paisajes alternativos a los existentes en la actualidad.

UTOPÍAS AGENDA SEPTIEMBRE

11 septiembre 19.00 Presentación del proyecto Utopías
19.20 Néstor García Canclini. Migraciones y el futuro de las relaciones interculturales

12 septiembre 19.00 Santiago Cirugeda. Presentación de su trabajo
19.40 Nils Norman. Presentación de su trabajo

13 septiembre 19.00 Clara Boj y Diego Díaz. Presentación de su trabajo

14 septiembre 19.00 Charity Scribner. A Postcommunist Search for Utopia

17 septiembre 19.00 Luis o Miguel. Presentación de su trabajo
19.40 Natalie Bookchin. Presentación de su trabajo

18 septiembre 19.00 Ramón Fernández Durán. La fiesta de la energía toca a su fin. Nuevas utopías para inmensos retos en el horizonte

19 septiembre 19.00 David Casacuberta. Sociedad de la información y net-art: pensar desde la distopía

20 septiembre 19.00 Brian Holmes. Escape the Overcode

21 septiembre 19.00 Antonio Lafuente. Conferencia
20.00 Derrick de Kerckhove. Utopia as our secondary residence

__Intermediæ se transforma una vez más y para este proyecto habilita nuevos espacios de producción para los artistas e incorpora una biblioteca situada en El Terrario que estará abierta al público con el fin de favorecer la investigación y documentación en torno al proyecto y que, a su vez, será el origen de la futura biblioteca de Intermediæ, Matadero Madrid.

Intermediæ [Creación Contemporánea> • Matadero Madrid
Teléfono 915 177 282 • Fax 915 177 306
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid. www.intermediae.es
Área de Las Artes. AYUNTAMIENTO DE MADRID

- Utopías se inicia con un programa de presentaciones y conferencias en torno al orden mundial actual por prestigiosos académicos, activistas y pensadores contemporáneos procedentes de distintas disciplinas: David Casacuberta, Ramón Fernández Durán, Néstor García Canclini, Brian Holmes, Charity Scribner, Antonio Lafuente y Derrick de Kerckhove.

- Las aportaciones teóricas de los intelectuales se combinarán con las presentaciones de los artistas Natalie Bookchin, Santiago Cirugeda, Clara Boj y Diego Díaz, Nils Norman y el colectivo Luis o Miguel, que continuarán desarrollando el proyecto en los meses siguientes.

Utopías reúne a pensadores y artistas de distintos ámbitos de la creación para trabajar sobre cuestiones utópicas y nuevas formas de reinterpretar la realidad. El proyecto dará comienzo con la elaboración de una cartografía de la realidad actual, a través de las presentaciones, conferencias, debates y encuentros propuestos en la agenda de septiembre. El análisis se aborda desde distintas disciplinas, como la economía, la ciencia, el arte, la filosofía o la sociología, mediante las ponencias en torno al orden mundial actual impartidas por: David Casacuberta, Ramón Fernández Durán, Néstor García Canclini, Brian Holmes, Charity Scribner, Antonio Lafuente y Derrick de Kerckhove.

A partir de estas escenografías de las sociedades contemporáneas, cuyo conocimiento es la base para un ejercicio crítico como el de este proyecto, los artistas: Natalie Bookchin, Santiago Cirugeda, Clara Boj y Diego Díaz, Nils Norman y el colectivo Luis o Miguel desarrollarán diversos proyectos que, junto a la colaboración del público, ofrecerán nuevas miradas de la realidad. Asimismo, se crearán visiones de otros mundos posibles, en los que el público podrá compartir la responsabilidad de imaginar y construir paisajes alternativos a los existentes en la actualidad.

UTOPÍAS AGENDA SEPTIEMBRE

11 septiembre 19.00 Presentación del proyecto Utopías
19.20 Néstor García Canclini. Migraciones y el futuro de las relaciones interculturales

12 septiembre 19.00 Santiago Cirugeda. Presentación de su trabajo
19.40 Nils Norman. Presentación de su trabajo

13 septiembre 19.00 Clara Boj y Diego Díaz. Presentación de su trabajo

14 septiembre 19.00 Charity Scribner. A Postcommunist Search for Utopia

17 septiembre 19.00 Luis o Miguel. Presentación de su trabajo
19.40 Natalie Bookchin. Presentación de su trabajo

18 septiembre 19.00 Ramón Fernández Durán. La fiesta de la energía toca a su fin. Nuevas utopías para inmensos retos en el horizonte

19 septiembre 19.00 David Casacuberta. Sociedad de la información y net-art: pensar desde la distopía

20 septiembre 19.00 Brian Holmes. Escape the Overcode

21 septiembre 19.00 Antonio Lafuente. Conferencia
20.00 Derrick de Kerckhove. Utopia as our secondary residence

__Intermediæ se transforma una vez más y para este proyecto habilita nuevos espacios de producción para los artistas e incorpora una biblioteca situada en El Terrario que estará abierta al público con el fin de favorecer la investigación y documentación en torno al proyecto y que, a su vez, será el origen de la futura biblioteca de Intermediæ, Matadero Madrid.

Intermediæ [Creación Contemporánea> • Matadero Madrid
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Instalan una vidriera abstracta de 20 metros en la catedral gótica de Colonia

La catedral católica de Colonia, auténtica joya del gótico alemán, mostrará a partir de ahora una atrevida intervención artística del siglo XXI. El pintor Gerhard Richter ha creado para el templo una gran vidriera con más de 11.000 piezas de cristal en 72 colores distintos. El vitral mide 20 metros y tiene una superficie de casi 114 metros cuadrados. Sustituye otro gigantesco ventanal blanco que se colocó en la fachada sur del templo tras la II Guerra Mundial, cuando se destruyó la vidriera original de estilo gótico. Ahora, la catedral de Colonia cuenta con un nuevo atractivo que se suma a la presencia de las reliquias de los Reyes Magos, enterradas muy cerca del altar mayor del que es el mayor templo cristiano de toda Alemania y el monumento más visitado del país. Gerhard Richter, que es el artista vivo más cotizado del planeta, ha regalado su trabajo a la ciudad, por lo que sólo hizo falta reunir 400.000 euros para financiar los trabajos de construcción de la vidriera. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen

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Nueva feria de Arte latino en Nueva York Una nueva feria de Arte va a instalarse en la ciudad de Nueva York a partir del próximo otoño. Su nombre es ‘Pinta’ y acogerá entre el 16 y el 20 de noviembre a unas 35 galerías dedicadas a la promoción y venta de artistas del centro y sur de América. Los organizadores del certamen pretenden conseguir unos 20.000 visitantes gracias a que en esos días se celebran también en Manhattan varias subastas de Sotheby´s y Christie´s. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen TRES ANTICUARIOS DETENIDOS EN SEVILLA POR VENDER OBRAS EXPOLIADAS. Esta Venus procedente de un yacimiento arqueológico de España estuvo a punto de viajar hasta México donde un coleccionista había pagado por ella 100.000 euros. Otras dos esculturas romanas de gran tamaño le fueron ofrecidas al Museo Arqueológico Nacional por un millón de euros. Los vendedores maquillaban el origen de las obras con documentación falsa. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen

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El Museo de Israel pone en marcha una campaña para localizar a los propietarios de obras de Arte robadas por los nazis El Museo de Israel ha publicado en Internet un catálogo con más de mil obras de Arte que fueron robadas por los nazis a familias judías. Se pretende así localizar a quienes fueron sus propietarios para que puedan recuperar piezas cuyo valor actual supera los siete millones de euros en algún caso. El Museo de Israel tiene todas esas obras en su colección gracias a la labor de organizaciones judías que se dedican a rescatar el patrimonio expoliado por el régimen de Adolfo Hitler pero últimamente ha recibido fuertes críticas por no esforzarse en localizar a los dueños legítimos de las piezas. A raíz de ello se decidió mostrar en la web de la institución fotos, descripciones y otros detalles que pueden contribuir a su identificación por las personas interesadas. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen El gobierno de Polonia no devolverá a Alemania las obras de Arte que los nazis abandonaron cuando evacuaban el país, huyendo de las tropas soviéticas. La ministra polaca de Asuntos Exteriores ha declarado que “de acuerdo con el derecho internacional, nos pertenecen.” << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen En cumplimiento de la L.O. 15/1999 se le informa de que los datos personales facilitados por usted están incorporados a un fichero cuyo responsable y titular es RARA AVIS MAC SL y que puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al fichero mediante el envío por correo ordinario de su solicitud a la siguiente dirección: C/ Santa María, 25 - 28014 Madrid (España).

Art Cologne abre en Palma de Mallorca su nueva feria de Arte con 55 galerías

Si la suiza Art Basel hizo un gran negocio poniendo una sucursal en Miami, Art Cologne pretende seguir sus pasos en Palma de Mallorca. La feria alemana del Arte Moderno y Contemporáneo inició el jueves una nueva etapa en las Baleares con la primera edición de Art Cologne Palma de Mallorca, que estará abierta hasta el domingo. El programa de la nueva feria coincide con el de la casa matriz, que lleva cuarenta años promocionando la inversión en Arte desde la modernidad clásica hasta lo más rabiosamente actual. Su organización corre a cargo de Koelnmesse, el mismo grupo que dirige la feria de Colonia, y el gobierno regional de las Islas Baleares le está prestando un apoyo entusiasta. No se ha llegado, sin embargo, hasta la cifra inicialmente prevista de participantes. De los 70 que buscaban los organizadores, sólo se han conseguido 55. Mientras tanto, un grupo de galeristas locales celebra por su cuenta una feria paralela: Jam Art Mallorca. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen

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Madrid vive el sábado la 'Noche en Blanco' Madrid celebra este sábado otra ‘Noche en Blanco’ para acercar el mundo de la cultura a los ciudadanos entre las 21,00 horas y las 7,00 de la mañana del día siguiente. Más de un millón de personas deambularán por los museos, teatros y galerías de Arte que permanecerán abiertos toda la madrugada. Las actividades más importantes se van a desarrollar en el centro , aunque se podrá disfrutar de todo en la periferia. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen UN CEMENTERIO DE LIMA CIERRA PARA EVITAR EL EXPOLIO DE OBRAS DE ARTE. Construido en 1808, alberga cientos de esculturas que decoran las tumbas de presidentes, literatos y héroes nacionales. Durante décadas fue blanco de los saqueadores y ahora se están inventariando todas las piezas con ayuda de un centenar de voluntarios, estudiantes de Arte en su mayoría. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen

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El Museo Reina Sofía tendrá director antes de octubre. Un grupo de expertos está seleccionando ya a los candidatos El ministro español de Cultura ha decidido agilizar el nombramiento de un nuevo director para el Museo Reina Sofía de Madrid. César Antonio Molina ha dado orden de que “un grupo de expertos” elabore un listado de candidatos para que el patronato del museo elija a uno de ellos en su reunión del 24 y 25 de septiembre. Éste deberá acreditar una "amplia experiencia en la gestión de museos de Arte contemporáneo." A la vista de la premura con que deberá trabajar ese “grupo de expertos” sin identificar parece que el titular de Cultura ha dejado para otra ocasión el llamado ‘Código de Buenas Prácticas’ que su antecesora pactó con los profesionales de la gestión cultural. Según ese código, el ministro debería convocar un concurso de ámbito internacional. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen El arzobispo de Colonia ha desatado una gran polémica al decir en un sermón que "cuando la cultura no está ligada a la religión, el Arte se degenera." De esta manera recupera un término que usaron los nazis para destruir las obras y perseguir a sus creadores. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen En cumplimiento de la L.O. 15/1999 se le informa de que los datos personales facilitados por usted están incorporados a un fichero cuyo responsable y titular es RARA AVIS MAC SL y que puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al fichero mediante el envío por correo ordinario de su solicitud a la siguiente dirección: C/ Santa María, 25 - 28014 Madrid (España).

La artista compatriota Patricia Bordón fue invitada por la Unesco, de México, específicamente en la ciudad de Monterrey, a tomar parte en un concurso latinoamericano de pintura hiperrealista y técnicas mixtas.

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Patricia Bordón ganó importante premio en México y trabaja en la promoción de un certamen.

La artista nos dice: “Viajé en el mes de junio, llevando mi obra ‘La pasión en soledad’, una pintura al óleo sobre tela, con el que gané el primer premio del certamen. Fui como representante sudamericana, siendo la única participante de Paraguay. El premio fue de 3.000 dólares, con el viaje todo pagado”. Siguió expresando: “Me prepararon un plan cultural que fue una visita a varios museos y un taller de escultura, con Cuauhtemoc Zamudio, en su estudio privado en Monterrey. Fue una maravillosa experiencia, pues aprendí la técnica de escultura en bronce, para la elaboración de estatuas”.

Agregó también: “Participé en un concurso que se hizo en un museo, que queda en la ciudad llamada San Pedro, donde pinté una obra expresionista, y el tema era un ‘Grito por la paz’. En este certamen salí seleccionada entre los consagrados, y esta obra, como la otra, están en el Museo Metropolitano de Monterrey”.


De su formación académica dijo: “La verdad que a través del Instituto Superior de Bellas Artes obtuve muchos conocimientos, aprendiendo un poco de todo, pues hice grabado, dibujo artístico, escultura en arcilla, en madera, bronce y piedra. También estudié los secretos de la utilización del óleo, el acrílico y la acuarela, con los maestros que enseñan en esa institución, donde me recibí como profesora superior de arte, en 2002”.

Dijo, además: “Participo normalmente en exposiciones colectivas, como en Formosa, en Asunción. Soy especialista en murales y mosaicos, y mis obras están en varios lugares del Paraguay, como Coronel Oviedo, Concepción y Gran Asunción. En Paraguarí realicé varios murales con jóvenes de colegios, y en el Cerro Perô se hizo un pintata utilizando mi estilo surrealista de pintura”.

Actualmente se desempeña como gerente de arte en una empresa dedicada a ese rubro en Asunción. Está trabajando en la promoción del segundo concurso “Pintura artística en Paraguay”, que está dirigido a todo público que gusta del arte, que le gusta pintar, no importa la técnica ni el estilo, “teniendo como objetivo primordial difundir el arte y crear un espacio para nuevos talentos”. Las inscripciones están abiertas en las sucursales de Marsal Arte, ya sea en Mcal. Estigarribia c/ México o en cualquiera de sus sucursales.

Más informes se pueden recabar en el teléfono 442-881. Las bases y condiciones se pueden retirar en los mismos locales. “Uno de los objetivos es exponer las obras en el Shopping del Sol, para que el público pueda dar su voto por la obra de su preferencia. Los premios consisten en un viaje a São Paulo, Brasil, incluyendo estadía de dos noches en un hotel, visitas a museos de arte de la ciudad, productos de la línea Corfix, y cursos en los locales Marsal”, expresó la artista compatriota.

En este seminario, Chicago, artista, escritora y feminista, presentará tres conferencias: las dos primeras sobre el amplio y diverso concepto

del cuerpo en el arte, que ha producido a lo largo de cuatro décadas de práctica profesional, incluyendo sus cuatro mayores proyectos

 "The Dinner Party"

(La cena), que conmemora los logros alcanzados por las mujeres en la civilización occidental, hoy en el en el Museo de Brooklin;

El proyecto "Nacimiento", que celebra el papel de la mujer en el nacimiento y la creación; el Proyecto "Holocausto: de la oscuridad a la luz",

que explora el significado del Holocausto en el contexto contemporáneo; y "Própositos: Una puntada a tiempo", una subversión

postmoderna de las tradiciones del bordado unido a los proverbios.

Estas dos primeras conferencias concluirán con un debate en torno a sus trabajos más recientes elaborados con el cristal.

La tercera conferencia "El arte feminista en el siglo XXI: Contenido/Contexto y Continuidad", explorará el desarrollo global del arte feminista,

el movimiento artístico más importante de las postrimerías del siglo XX, que, Chicago, ha enriquecido con su labor.

Judy Chicago es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos más destacables de mujeres artistas que

inciden con sus planteamientos artísticos en los mismos cimientos sociales cuestionándose, no sólo la relación de dominación patriarcal

presente

a lo largo de la historia, sino realizando al mismo tiempo un ejercicio de reflexión sobre la identidad, el cuerpo, etc., temáticas proclamadas

como específicamente feministas.

Programa:

Martes 16 de octubre. 18.30-21.00 h.
Labor artística: 1965-1985. Barrido histórico de su obra y de los proyectos “The Dinner Party” (1974-1979) y “Nacimiento” (1980-1985).

Miércoles 17 de octubre. 18.30-21.00 h.
1985-Presente. Análisis de “El Holocausto”(1985-1993), sobre la condición humana: pasado, presente y futuro.

Jueves 18 de octubre. 17.00 -19.00 h.
El arte feminista en el siglo XXI: Contenido/Contexto/Continuidad. 

Conferencia en inglés con traducción simultánea al español.

Inscripciones y más información en: www.cendeac.net

Subastan un lienzo de Miquel Barceló por más de 800.000 euros

El cuadro 'Déjeuner sur le herbe II', del mallorquín Miquel Barceló, se vendió hoy por 816.250 euros, la mayor suma pagada en la subasta de más de 150 obras de arte español celebrada por la casa londinense Christiès en el Hotel Palace de Madrid.

El cuadro 'Retrato de Feliciana Bayeu' alcanzó un récord mundial en el precio en subasta de la obra del artista Francisco Bayeu (1734-1795), al alcanzar un precio final de 760.250 euros.

Este lienzo, desconocido hasta la fecha, encabezó la sección de Pintura Antigua, con un precio de salida estimado entre 300.000 y 500.000 euros.

La pieza triunfadora en la velada, dentro de la pintura contemporánea, fue el cuadro 'Déjeuner sur le herbe II', de Miquel Barceló, que se vendió por 816.250 euros.

El cuadro fue adquirido por la Dirección General de Bellas Artes, tras ejercer el Estado el derecho de tanteo. La obra de Barceló, pintada en 1988, pertenece a una serie que el artista ejecutó entre 1986 y 1989, después de su estancia en Mali, y muestra el vacío del desierto africano y su interés por la luz y las sombras más que por los objetos en sí. Por primera vez en una licitación de Christiès, se incluyeron obras de Joan Miró (1893-1983), entre ellas «Femme Oiseaux», que fue comprado por un coleccionista privado por 681.850 euros. «La espera» (1904), de Hermenegildo Anglada Camarasa, se vendió por un total de 569.850 euros, mientras que el óleo «La peintre et son modele», de Oscar Domínguez, fue adquirido por la Caixa de Galicia por 536.250 euros. En la sesión, se vendieron también el «Cuadro 32», de Manolo Millares, por un precio de 502.650 euros; «Los Ermitaños», de José Guitiérrez Solana (360.250 euros), «Yellow Water», de Miquel Barceló (336.250 euros) y «Remendando las redes», de Joaquín Sorolla y Bastida (336.250 euros). Durante la celebración de la puja, hubo un aplauso en memoria del pintor y escultor Pablo Palazuelo, fallecido hoy en Madrid cuando estaba a punto de cumplir los 91 años, a causa de una grave enfermedad. Las tres obras de Palazuelo que se vendieron en el remate fueron dos cuadros, «Composición» y otro sin título, de mediados de los años sesenta, y la escultura «Albula II», ejecutada en 1982.

El cuadro 'Déjeuner Sur L'Herbe II', del mallorquín Miquel Barceló, ha sido vendido por 816.250 euros, la mayor suma pagada en la subasta de más de 150 obras de arte español celebrada por la casa londinense Christie's en el Hotel Palace de Madrid.

El cuadro 'Retrato de Feliciana Bayeu' logró un récord mundial en el precio en subasta de la obra del artista Francisco Bayeu (1734-1795), al alcanzar un precio final de 760.250 euros.

Este lienzo, desconocido hasta la fecha, encabezó la sección de Pintura Antigua, con un precio de salida estimado entre 300.000 y 500.000 euros.

La pieza triunfadora en la velada, dentro de la pintura contemporánea, fue el cuadro 'Déjeuner Sur L'Herbe II', de Miquel Barceló, que se vendió por 816.250 euros.

El cuadro fue adquirido por la Dirección General de Bellas Artes, tras ejercer el Estado el derecho de tanteo.

La obra de Barceló, pintada en 1988, pertenece a una serie que el artista ejecutó entre 1986 y 1989, después de su estancia en Mali, y muestra el vacío del desierto africano y su interés por la luz y las sombras más que por los objetos en sí.

Por primera vez en una licitación de Christie's, se incluyeron obras de Joan Miró (1893-1983), entre ellas 'Femme Oiseaux', que fue comprada por un coleccionista privado por 681.850 euros.

'La espera' (1904), de Hermenegildo Anglada Camarasa, se vendió por un total de 569.850 euros, mientras que el óleo 'La peintre et son modele', de Óscar Domínguez, fue adquirido por la Caixa de Galicia por 536.250 euros.

En la sesión, se vendieron también el 'Cuadro 32', de Manolo Millares, por un precio de 502.650 euros; 'Los Ermitaños', de José Guitiérrez Solana (360.250 euros), 'Yellow Water', de Miquel Barceló (336.250 euros) y 'Remendando las redes', de Joaquín Sorolla y Bastida (336.250 euros).

Durante la celebración de la puja, hubo un aplauso en memoria del pintor y escultor Pablo Palazuelo, fallecido el miércoles en Madrid cuando estaba a punto de cumplir los 91 años, a causa de una grave enfermedad.

Las tres obras de Palazuelo que se vendieron en el remate fueron dos cuadros, 'Composición' y otro sin título, de mediados de los años 60, y la escultura 'Albula II', ejecutada en 1982.