NOTICIAS RECIENTE DE CULTURA GENERAL

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	Exposición: VIVIR SIN DESTRUIR. PELLO IRAZU Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea - Erakustaretoa - Donostia Inauguración: 2 julio - 20:00 Fecha: 2 julio - 26 septiembre 2009    << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen   Bajo el título Vivir sin destruir la sala de exposiciones de Koldo Mitxelena Kulturunea, presenta una exposición con obras de Pello Irazu. Se trata de la primera ocasión en la que el artista expone de forma individual en este centro. La muestra reúne parte de la obra realizada desde el año 2005 así como nuevas piezas concebidas específicamente para este espacio expositivo. Junto a esculturas constructivas y dibujos, se muestran espacios fotográficos, fotografías intervenidas con pintura y diversas esculturas realizadas en fundición de bronce y aluminio. La trayectoria artística de Pello Irazu (Andoain, 1963) se inicia a comienzos de los 80, con trabajos en la estela del minimalismo y de la escultura postminimalista, que, posteriormente, en diálogo con autores como Oteiza o Beuys, adquirirán un marcado carácter constructivo. Durante esta década su trabajo se caracteriza por una particular utilización de materiales escultóricos como el hierro, por un peculiar uso del espacio y por una singular poética que le permite transitar entre disciplinas (pintura, escultura, dibujo), a través de la utilización del color.  En 1989 reside en Londres con motivo de una exposición para Riverside Studios y en 1990 es seleccionado para participar en el Aperto de la Bienal de Venecia. Ese mismo año se traslada a Nueva York en donde residirá durante más de ocho años. En esta ciudad inicia sus trabajos basados en construcciones a partir de materiales industriales de bricolaje; progresivamente las piezas se volverán más complejas al adquirir el artista una mayor conciencia de la problemática de la imagen. En 1994 realiza en el Palacete del embarcadero de Santander la exposición Real World y en 1998 X-51 The wound, su cuarta exposición en la galería John Weber de Nueva York. En 2003 el Museo ARTIUM de Vitoria-Gasteiz le invita a realizar una exposición que, bajo el título Fragmentos y durmientes, ocupará una de las plantas del museo. Desde 1988 expone regularmente en la galería Soledad Lorenzo de Madrid en la que, en octubre de 2008, mostró su  último trabajo con el titulo de Universo de suturas. En 2009 ha participado en PhotoDimensional, exposición organizada por  The Museum of Contemporary Photography de Chicago. También ha expuesto en numerosas galerías e instituciones españolas e internacionales y ha desarrollado su actividad docente en cursos y talleres en centros como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Arteleku o Bilboarte. El título de esta exposición, Vivir sin destruir, proviene de uno de sus dibujos realizados sobre periódicos y hace referencia a una aspiración imposible de cumplir. Mientras la cultura surge para evitar la destrucción, hacer pervivir la  memoria y crear una conciencia sobre la realidad, el instinto nos empuja a la depredación, a imponer la ley del mas fuerte, a la supervivencia. El artista se mueve entre el deseo y la realidad, y su trabajo evidencia continuamente este flujo contradictorio entre las aspiraciones y el principio de realidad. ¿Es necesario destruir (destruir-se) para crear? El titulo sirve como elemento de reflexión. Este proyecto se ha planteado teniendo presente la peculiar arquitectura del espacio expositivo de Koldo Mitxelena Kulturunea. Su distribución original en salas independientes ha permitido plantear la muestra de manera que, despejando los espacios intermedios (pasillos, corredores), se pueda presentar un recorrido basado en la potenciación de las salas.  Este recorrido nos permite acceder a las principales inquietudes artísticas de Pello Irazu durante estos últimos años. Cada una de las salas recoge obra relacionada con una particular preocupación conceptual. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen Koldo Mitxelena Kulturunea - Donostia Martes a sábado: 10:30-14:00/ 16:00-20:30 Lunes, domingos y festivos cerrado Visitas guiadas de lunes a sábado www.gipuzkoakultura.net Teléfono: 943 112 750          Fax: 943 112 755 << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen

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	JULIO:PROGRAMA DE ACTIVIDADES CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO CA2M Centro de Arte Dos de Mayo Avda de la Constitución, 23 28931 Móstoles, Madrid centrodeartedosdemayo@madrid.org << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen www.madrid.org/ca2m   PICNIC SESSIONS. PROGRAMACIÓN DE LA TERRAZA Este verano nuestra terraza será el espacio en el que se desarrollarán conciertos, performances, proyecciones... Te esperamos en nuestros picnics de baile, música, discusión y activismo. Guateque. "Picnic Set" servido por RAMSET Jueves 2 de julio Una sesión colectiva en la que el público decidirá qué música debe sonar. Invitamos a todos a traer sus temas favoritos, sean del estilo que sean, para que RAMSET los mezcle y condimente. Taller para niños Staalplaat. Madrid Philharmonic Youth Orchestra Miércoles 1 y jueves 2 de julio Durante dos días Staalplaat Soundsystem aterrizará en el Centro para mostrar a los niños cómo a partir de batidoras eléctricas, aspiradoras y utensilios varios junto con instrumentos musicales infantiles pueden construir instrumentos con los que realizar un concierto. Miércoles 1 de 11:00 a 14:00 y 15:00 a 18:00 Jueves 2 de 19:00 a 21:00 Inscripción gratuita en: educacion.ca2m@madrid.org Taller de activismo sonoro Ultra-Red. Martes 14 y jueves 16 de julio Partiendo de las experiencias y aportaciones de los participantes el taller incluirá derivas por el espacio urbano, audiciones, creación de nuevas estrategias para la acción colectiva en investigaciones en torno a conceptos cruciales de procesos políticos, de participación y activismo. 10:00 a 16:00 Inscripción gratuita en educacion.ca2m@madrid.org Concierto Ultra-Red. Jueves 16 de julio Fundado hace quince años en Los Angeles, lleva a cabo investigaciones Militantes del Sonido junto a movimientos de justicia social en los que el sonido es al mismo tiempo el medio y el espacio de investigación. 21:00 Entrada libre DOROPAEDIA Presentación de Doropaedia#6: Extrarradio Viernes 10 de julio La Doropaedia, enciclopedia dorada, es una publicación coleccionable de mini-cds que contienen canciones, textos y contenidos multimedia que recogen a modo de monográficos distintas impresiones en torno a un concepto. Las actividades sobre cada una de las temáticas que acompañan a su presentación terminan de confirmar todo el bloque de visiones resultantes 20:00 Proyección del vídeo realizado por Basurama y mesa redonda 21:30 Conciertos en la Terraza: Margarita + Cohete Entrada libre RADIO Programa especial de El Ojo Crítico de RNE. Viernes 10 de julio Ese día el programa dedicado monográficamente al CA2M y sus actividades se emitirá desde el Centro. 19:00 Entrada libre FAMILIAS Kineteca. Cine experimental, documental y de animación para niños Viernes 3, sábado 4 y martes 7 de julio Kineteca es un ciclo de cine experimental, documental y de animación especialmente destinado a público familiar. Con este ciclo se pretende ofrecer distintas propuestas artísticas del panorama internacional creadas con lenguajes audiovisuales diferentes a los que estamos acostumbrados a ver en la televisión y cine comercial; otros ritmos, otras formas de narrar, otras historias. Programación completa en el folleto específico o en www.madrid.org/ca2m Martes y viernes 18:30, sábados 12:30 Entrada libre FORMACIÓN CONTINUA DEL PROFESORADO Sesiones de formación sobre las exposiciones. Miércoles 8 y jueves 9 de julio. A lo largo de las sesiones se hará una visita guiada a las exposiciones y un posterior coloquio en el que se facilitarán materiales interpretativos al profesorado. 8 de julio imaginar_historiar 9 de julio Periferias 19:00 Inscripción gratuita en educacion@madrid.org EXPOSICIONES TEMPORALES. VISITAS GUIADAS Periferias. Hasta el 27 de septiembre Visitas guiadas miércoles y sábados a las 18:30 imaginar_historiar. Hasta el 6 de septiembre Visitas guiadas sábados y festivos a las 12:30 y domingos a las 18:30 Colección I Visitas guiadas viernes a las 18:30 y domingos a las 12:30 Visitas guiadas para grupos con cita previa en educacion.ca2m@madrid.org AVANCE SEPTIEMBRE Taller de creación de mobiliario impartido por Tejo Remy Abierto plazo de inscripción Del 22 al 26 de septiembre Con este taller, el CA2M inicia un proyecto de largo plazo en torno a las nuevas dimensiones del diseño y las relaciones con el mundo contemporáneo. Impartido por el diseñador holandés Tejo Remy el objetivo del taller es debatir y repensar el diseño mediante nuevos procesos creativos. Más información en www.madrid.org/ca2m DIRECCIÓN CA2M Centro de Arte Dos de Mayo Avda de la Constitución, 23 28931 Móstoles, Madrid centrodeartedosdemayo@madrid.org www.madrid.org/ca2m HORARIO De martes a domingo: de 11:00 a 21:00 horas Lunes: cerrado INDICACIONES DE ACCESO www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ubicacion.html Metro: L12 Pradill o Cercanías: C5 Móstoles (23 minutos desde Embajadores) ENTRADA GRATUITA Encuéntranos en facebook: << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen

	<< IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen II Encuentro Internacional El Arte es Acción Organiza: Ministerio de Cultura Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales en colaboración con el Centro Dramático Nacional Comisario: Marcel·lí Antúnez Roca Entrada gratuita_ Aforo limitado Previa retirada en taquilla a partir de las 10:00 h Más información_ http://www.mcu.es/MC/2009/ArteAccion/index.html << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen
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	El Ministerio de Cultura organiza el II Encuentro Internacional El Arte es Acción   Reúne a los artistas más influyentes de la "nueva performance" desarrollada a lo largo de los años noventa El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y en colaboración con el Centro Dramático Nacional, organiza el II Encuentro Internacional El Arte es Acción, que se celebrará los días 2, 3 y 4 de julio de 2009 en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Tras el interés que despertó el I Encuentro Internacional celebrado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2008, el Ministerio de Cultura ha querido continuar esta iniciativa cuyo objetivo es fomentar el desarrollo de las nuevas disciplinas artísticas En esta segunda edición se puede ver el trabajo de siete performers del panorama internacional, que desarrollaron su arte a lo largo de los años noventa causando polémica y debate, y que se mantienen todos ellos en plena actividad creativa.  Además de sus acciones en el escenario, o fuera de él, se han programado encuentros (de 17,00 h a 18,30 h) en los que el público podrá debatir abiertamente con los artistas, y proyecciones  (de 12,00 h a 14,00 h) de los mejores trabajos de los performers invitados. El Encuentro está comisariado por Marcel.lí Antúnez, conocido internacionalmente por sus performances mecatrónicas y sus instalaciones interactivas, que ha reunido a los siguientes artistas presentados por orden alfabético: Annie Sprinkle & Elizabeth Stephens.- Annie, artista estadounidense, es una de las creadoras del post feminismo y el post porno. Se define como prostituta/porno star devenida artista/sexóloga; Elizabeth, artista multimedia y profesora de arte en la Universidad de California. Su trabajo se enfoca en la performance medioambiental. Performance: Dirty sexecology or how to make love to the earth. Dirigido por Patty Gallagher Cuco Suárez.-  Artista asturiano cuyos proyectos están relacionados con la radicalidad de la experiencia corporal a través de la performance y la instalación. Performance: Las noticias se escriben con sangre. Cuco Suárez con Ernesto Avelino Franko B.- Artista italo-británico que ha creado obras en múltiples medios entre los que destaca la performance. Es uno de los artistas más brillantes de su generación en este medio. Performance: I'm thinking of you.  Música de Helen Ottaway. Guillermo Gómez Peña & Roberto Sifuentes.- Guillermo, nacido en México y residente en Los Ángeles, performer, escritor, activista y educador. La mayor parte de su trabajo intelectual y artístico se refiere a la interfaz entre el Norte y el Sur (México y USA);  Roberto, artista interdisciplinario que combina performance en vivo con tecnologías interactivas y vídeo.  Su trabajo incluye una amplia gama de proyectos, desde unipersonales y dúos de performance, hasta grandes instalaciones que utilizan video, fotografía, audio y ciber-arte. Performance: Mapa-corpo 3. Guillermo Gómez-Peña & Roberto Sifuentes. Marcel·lí Antúnez Roca.- Artista catalán conocido por sus performances mecatrónicas y sus instalaciones interactivas. Ha desarrollado una metodología que denomina sistematurgia, literalmente dramaturgia de sistemas computacionales. Performance: Hipermembrana. Marcel·lí Antúnez Roca con Nacho Galileo. Ron Athey.- Artista de Estados Unidos. Destacó por la trilogía de performance "tortura": "Martyrs & Saints", "4 scenes in A Harsh Life" y "Deliverance". Uno de los trabajos más turbadores de la performance. Performance: Self Obliteration #1: Ecstatic / Self Obliteration #2: Sustained Rapture. Ron Athey. Tania Bruguera.- Una de las artistas más representativas de Cuba. Artista interdisciplinar que trabaja fundamentalmente en el behavior art, performance, instalación y video. Performance: Capitalismo Genérico 3.   Sede_ Teatro Valle-Inclán. Centro Dramático Nacional. Plaza de Lavapiés s/n. 28012  Madrid Cómo llegar_ Metro: Lavapiés y Embajadores (Línea 3) Autobuses: Líneas 27, 34, 36 y 41 y Circular Cercanías RENFE: Embajadores Aparcamientos: Argumosa, 35 y Ronda de Atocha, 10 Horario_ - Proyecciones: de 12'00 h a 14'00 h - Encuentros: de 17'00 h a 18'30 h  - Performances: de 19'00 h a 22'00 h Entrada gratuita_ Previa retirada en taquilla a partir de las 10:00 h Aforo limitado Más información_ http://www.mcu.es/MC/2009/ArteAccion/index.html

En un grato y cálido clima compartido con las autoridades de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, representado por el  Director de Cultura -Sr. Hugo de Felice-,  Arte del Mundo, presente institucionalmente con sus Curadores - Eduardo Calandria, Lautaro Dores, Rolf Krause, Juan Orellana, Claudia Sanzi, y también su directora  J. Klein Texier, en conjunto con todos los expositores, inauguró una muestra colectiva  de pinturas, esculturas, grabado y fotografías en el Hall Central de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires.

La muestra se caracteriza por una gran  riqueza plástica de contenido profundo, conceptual y espiritual dirigida y presentada  por J. Klein Texier y Curada por la Lic. Claudia Sanzi con la colaboración especial del Sr. Héctor Alarcón.
En la misma se pueden apreciar  obras de Graciela Angeletti, Patricia Alés, Marta Bonjour, Julia Borjas, Eduardo Calandria, Rubén Cukier, Lautaro Dores, Cornelia Diegman, Pablo Edelstein, Inés Echenique, Susana Elinbaum, Marta I. Etcheverry, Liliana Fabbian, Cristina Frigerio, Bea Fernández, Rolf Krause, Susana Lacave, Zully Melo, Juan Orellana, Sandra Pazo, Romina Pane, Adriana P. Pontieri, Mónica I. Portillo, Aída Sterin Prync, Stella Maris Rossi, Alicia Virelli, Lidia Yanquelevech, Vanesa Román, Marino Santamaría y Lilian Waidatt.

La exposición puede visitarse hasta el día 10 de Julio, los días lunes a viernes de 10 a 19 horas, en la calle 25 de Mayo 359 de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

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Sanz, Arahuetes y Luquero, en la presentación del festival. / A. DE TORRE

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	TELEPROMPTER* Nuevos camuflajes de lo pictórico Día a día se multiplica infinitamente, en una ecuación imposible de cuantificar, el número de relatos, de imaginarios simbólicos, que se generan en ámbitos no considerados específicamente artísticos. Todo nos empuja a un consumo acelerado de imágenes que sólo puede generar ansiedad, ansiedad que sólo puede saciarse tragando atropelladamente más imágenes. Así el espectáculo se nos da por duplicado, primero como causa de la alienación y luego como falso remedio, como tratamiento que alivia los síntomas a costa de agravar la enfermedad, de forma semejante a los náufragos que se ven obligados a beber agua de mar para calmar la sed. En esta situación qué cosa podría estar más muerta y enterrada que la lenta, chorreante y aceitosa pintura. Pero la pintura es perro viejo, soldado curtido en incontables derrotas, capaz de abandonar sin desdoro en el campo de batalla el escudo y los estandartes, siempre dispuesta a hacerse el muerto si ese es el precio a pagar por salvar el pellejo, como ha sucedido en reiteradas ocasiones durante la ya lejana implosión de los formalismos vanguardistas. Viva o muerta, la pintura ha abandonado definitivamente el lugar de privilegio que ocupó durante siglos en el arte occidental: ha sido destronada y esto, paradójicamente, puede resultar revitalizador. Ahora, situada oblicuamente, buscándose la vida en los márgenes del sistema técnico de producción de imágenes, la pintura está obligada a repensarse. De momento las nuevas circunstancias la han empujado fuera de los espacios (físicos y mentales) que antaño señoreaba, y la ha obligado a aventurarse más allá de sus fronteras, a colonizar nuevos territorios y rearmarse teóricamente para esa acometida. La pintura por necesidad se ha vuelto nómada y exiliada, y como cualquier otro refugiado ha tenido que servirse del disfraz y el camuflaje, se ha visto empujada a concertar turbios acuerdos con sus vecinos digitales, y ha aprendido a mostrarse vulnerable para no levantar sospechas. Así lo pictórico sobrevive en los campos más diversos, expandiéndose e interactuando con los nuevos medios tecnológicos, apropiándose de los recursos formales y conceptuales de otros lenguajes artísticos. Título de la exposición: Teleprompter. Nuevos camuflajes de lo pictórico Comisario: Ángel Cerviño Montaje: Centro Torrente Ballester Diseño y dirección de montaje: Ángel Cerviño Organizan: Centro Torrente Ballester. Concejalía de Cultura. Concello de Ferrol Concejala de Cultura: Mercedes Carbajales Iglesias Asesor Cultural: Roberto Taboada Fechas de celebración: Del 29 de mayo al 22 de agosto de 2009 Artistas participantes: Bosco Caride Ángel Cerviño Chelo Matesanz Nano4814 Álvaro Negro Simón Pacheco Isaac Pérez Vicente Más información Centro Torrente Ballester - C/ Concepción Arenal, s/n. 15402 Ferrol 981 944 187 www.ferrol.es Horario: de martes a domingo de 10.30 h a 14.00 h y de 19.00 h a 21.30 h << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen

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	CÓRDOBA 2016: EL FUTURO TIENE RAÍCES CIUDAD CANDIDATA A LA CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA EN EL 2016   LA CIUDAD COMO ESCENARIO: 4 CULTURAS + 4 ELEMENTOS = 4 INTERVENCIONES DE ARTE PÚBLICO EN ESPACIOS URBANOS Organiza: Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía Promueve: Fundación Córdoba Ciudad Cultural Colabora: Ayuntamiento de Córdoba y EMACSA Comisaria: Dª Carlota Álvarez Basso   1. AIRE: La nube de Córdoba de Darya Von Berner Fachada sur de la Catedral. C/ Torrijos Inauguración: 16 de Julio a las 21 horas. Exhibición: 16 y 17 de Julio de 21 h a 3 a.m. 2. AGUA: Appearing rooms. Habitaciones que aparecen, Fuente interactiva de Jeppe Hein Boulevard del Gran Capitán Inauguración: 17 de julio a las 12 horas. Exhibición: del 17 de julio al 30 de agosto. Horario: Mañanas: de 10h a 13h. Tardes: de 20h a 1:00h. 3. FUEGO: Caminos de Fuego. Esculturas Sociales de MUMA Plaza de Capuchinos y Cuesta del Bailío Inauguración: 17 de julio a las 22 horas. Exhibición: 17 de julio de 22h a 2 a.m. << IMAGEN >> Registrese en el foro o acceda para poder ver la imagen 4. TIERRA: Pas à deux. Pasodoble performance de Josef Nadj y Miquel Barceló Picadero de las Caballerizas Reales Representaciones: 23 y 24 de Octubre de 20h a 22 a.m. Información: + 34 957 212255   Con motivo de preparar la candidatura de la ciudad de Córdoba a la Capital Europea de la Cultura, las 4 instituciones públicas cordobesas que han creado la Fundación Córdoba Ciudad Cultural -Ayuntamiento, Diputación, Junta de Andalucía y Universidad de Córdoba-han promovido 16 actividades culturales de diversa índole aglutinadas bajo el epígrafe "Córdoba 2016: el futuro tiene raíces ". Esta programación pretende situar la oferta cultural cordobesa en el panorama español e internacional. El número 16, que articula todas las propuestas del año, se debe a que Córdoba aspira a obtener la capitalidad cultural europea en 2016, período durante el cual dicha distinción corresponderá a una ciudad española. Para el proyecto "4 culturas + 4 elementos = 4 intervenciones de arte público en espacios urbanos", la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha invitado a 4 creadores de prestigio internacional a trabajar en Córdoba. Estos utilizan los cuatro elementos de la naturaleza como soporte para realizar sus obras, las cuales se instalarán en cuatro lugares emblemáticos de la urbe: Aire, gracias a "La nube de Córdoba"de Darya Von Berner (C/Torrijos), en la Fachada Sur de la Catedral; Fuego, con los "Caminos de fuego" y esculturas sociales de MUMA, en la Plaza de Capuchinos y Cuesta del Bailío; Agua, instalando la fuente interactiva "Appearing rooms. Habitaciones que aparecen", del danés Jeppe Hein en el Boulevard del Gran Capitán y Tierra, con la genuina performance "Pas à deux. Pasodoble", del bailarín Josef Nadj y el pintor Miquel Barceló en el Picadero de las Caballerizas Reales. La comisaria del proyecto, Dª Carlota Álvarez Basso, se ha inspirado en los 4 elementos de la naturaleza, descritos por Empédocles y Platón, desarrollados en la Edad Media y Renacimiento, para hacer uso de las plazas, parques, patios o edificios históricos de Córdoba como escenarios "naturales "en los cuales los artistas deben integrar sus obras. Un pretexto para mostrar y subrayar cómo en la ciudad todavía permanece viva la presencia de las culturas romana, árabe, judía y cristiana, las cuales han ido conformando su identidad y los espacios públicos de la Córdoba que conocemos en el siglo XXI.

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